EL REPARTO

AMY ADAMS (Giselle), actriz nominada al Premio de la Academia, ya posee una impresionante lista de créditos y se supera en cada nuevo rol.
Adams será la protagonista de Charlie Wilson’s War, de Mike Nichols, junto a Tom Hanks, Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. La película está basada en los asuntos secretos del congresista de Texas Charlie Wilson (Hanks) en Afganistán, donde sus esfuerzos por asistir a los rebeldes en su lucha contra los soviéticos tienen efectos inesperados y duraderos. Universal Pictures tiene pensado su estreno para el 25 de diciembre de 2007.
Adams también protagonizará Sunshine Cleaning de Jeffs y Karen Moncrieff, junto a Emily Blunt. Es una oscura comedia familiar acerca de dos hermanas perdidas (Adams y Blunt) quienes se encuentran luego de comenzar un increíble negocio de limpieza de la escena del crimen.
Recientemente terminó la producción de Miss Pettigrew Lives for a Day de Bharat Nalluri, junto a Frances McDormand. La película de Universal y Focus Feature es acerca de una institutriz en 1938, McDormand, quien le toma el gusto al glamour cuando va a trabajar a la casa de una actriz en ascenso, (Adams). Una de las tareas de la institutriz es la de poner orden algunos asuntos poco respetables de la actriz.
Adams comenzará en breve la producción de Doubt de John Patrick Shanley, junto a Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman. La acción se desarrolla en una escuela católica del Bronx y el film se centra en una monja que comienza a sospechar cuando ve que un cura muestra mucho interés por la vida de un joven estudiante negro.
El papel de Adams en Junebug de Phil Morrison en 2005 le valió nominaciones al Premio de la Academia y al premio SAG. Obtuvo premios de Independent Spirit, de la Broadcast Film Critics Association, de la National Society of Film Critics, de la San Francisco Film Critics Society, como así también de Breakthrough Gotham. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Sundance Film de 2005 por su actuación en el papel de Ashley, una embarazada aniñada, que se siente intimidada por la llegada de su glamorosa cuñada.
Otros créditos de Adams incluyen los filmes Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, con will Ferrell, The Wedding Date dirigida por Clare Kilner, con Debra Messing y Dermot Mulroney, Catch Me If You Can, de Steven Spielberg y junto a Leonardo DiCaprio: Serving Sara de Reginald Hudlin, Pumpkin de Anthony Abrams, y Drop Dead Gorgeous de Michael Patrick Jann. Adams participó también como actriz invitada en series de televisión como The Office y The West Wing.

PATRICK DEMPSEY (Robert Phillip), dos veces nominado al Premio Golden Globe y nominado en el 2006 al premio SAG a la mejor Interpretación en Serie de Televisión, puede ser visto en la actualidad en el drama médico de la cadena ABC y éxito de televisión: Grey’s Anatomy. La serie ganó en el 2007 el premio Golden Globe a la Mejor Serie Dramática de Televisión y el premio SAG 2007 a la Actuación Sobresaliente por el Reparto en Serie Dramática.
La serie también recibió nominaciones al premio Emmy en los años 2006 y 2007 a la Serie Dramática Sobresaliente y en 2005 recibió una nominación al Golden Globe por Mejor Serie Dramática Televisiva. A pesar de ser más conocido como el increíble rompecorazones de los clásicos de los años 80 Can’t Buy Me Love y Loverboy, Patrick se ha transformado en un actor maduro y en un talento que Hollywood sigue reconociendo. Recientemente ha protagonizado Freedom Writers, dirigida por Richard LaGravenese y junto a Hilary Swank, y será visto en mayo de 2008 protagonizando Made of Honor junto a Michelle Monaghan.
Dempsey obtuvo una nominación al premio Emmy por su retrato de Aaron Brooks, el hermano psicológicamente desequilibrado de Sela Warden en el programa de televisión aclamado por la crítica: Once & Again. En 2004 coprotagonizó junto a Hilary Swank y Anjelica Huston Iron Jawed Angels, producida por HBO.
Entre otros de sus filmes cinematográficos se incluyen Sweet Home Alabama, Scream 3, With Honors, Outbreak, Hugo Pool, The Treat, The Palace Thief, Heaven Help Us, Happy Together, Some Girls, Coupe De Ville, Run, Mobsters y In the Mood.
En 2003, Dempsey hizo una aparición memorable en el exitoso show de la NBC Will & Grace, como un pretendiente de Will. Además protagonizó la película de la NBC-TV basada en Crime and Punishment de Fedor Dostoievsky junto a Ben Kingsley. También fue visto en televisión en la miniserie 20,000 Leagues Under the Sea, con Michael Caine. Luego coprotagonizó junto a Oliver Reed la épica y bíblica Jeremiah. Otras de sus películas para televisión y miniseries incluyen: JFK: Reckless Youth, A Season in Purgatory, Blood Knot, The Right to Remain Silent, In a Shallow Grave y Blonde.
Dempsey nació y creció en Lewiston, Maine. Su primera aparición en el escenario fue como David en la producción de San Francisco de Torch Song Trilogy. Entre sus trabajos tempranos en el escenario pueden mencionarse On Golden Pond para la Maine Acting Company, la gira internacional de Brighton Beach Memoirs, dirigida por Gene Saks y The Subject Was Roses en el Roundabout Theatre de Nueva York. Recientemente estuvo en el escenario en el teatro The Pasadena Playhouse con The Importance of Being Earnest, interpretando a Algernon Moncrieff.
Además de actuar, Dempsey es un ávido entusiasta de las carreras y ha participado en las series Panoz y en las series Pro Miata. En la actualidad vive en Los Ángeles, California con su esposa Jillian y sus tres hijos Talula, Sullivan y Darby.

JAMES MARSDEN (Príncipe Edward), exhibiendo una flexibilidad asombrosa a través de una amplia gama de películas, se ha granjeado rápidamente un lugar distintivo en Hollywood.
Marsden fue visto este verano en Hairspray, éxito de taquilla de Adán Shankman, junto a John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pheiffer y Christoper Walken. Allí interpreta a Collins Corny, el anfitrión de un show de baile de televisión.
Marsden se involucró recientemente en la producción de 27 Dresses, una comedia romántica para Fox 2000 y Spyglass Entertainment, basada en la historia de una mujer joven, interpretada por Katherine Heigl, que termina siempre como dama de honor, pero nunca como la novia. Marsden interpreta al hombre afortunado que cambiará el estado de la dama de honor, para mejor. Fox estrenará la película el 11 de enero de 2008.
Marsden fue visto recientemente en Superman Returns, dirigida por Bryan Singer. Después de una ausencia misteriosa de varios años, el hombre del acero vuelve a la tierra en esta aventura de acción épica. Marsden interpreta a Richard White, un pariente del editor del diario Daily Planet, Perry White, y nuevo rival para el afecto de Lois Lane. El film está también protagonizado por Kevin Spacey, Kate Bosworth, Brandon Routh y Frank Langella.
Marsden también protagonizó recientemente X-Men: The Last Stand. Dirigido por Brett Ratner, volvió a interpretar a Scott Summers en Cyclops, éxito de la franquicia de la 20th Century Fox basada en el libro de historietas de Marvel.
También está cercana a su lanzamiento la película independiente The Alibi. The Alibi, que cuenta la historia de Ray Elliot (Steve Coogan), quien dirige un negocio exitoso que proporciona las coartadas para hombres y mujeres que engañan en sus esposos. Marsden interpreta a Wendall Hatch, un hombre que asesina a su novia durante una escapada clandestina de fin de semana. La película está protagonizada también por Selma Blair, John Leguizamo y Rebecca Romijn.
Entre sus películas más recientes se incluyen el drama romántico de Nick Cassavetes The Notebook, con Rachel McAdams, James Garner, Gena Rowlands, Joan Allen, y Ryan Gosling; Heights de Merchant Ivory, con Glenn Close y Elizabeth Banks; y los éxitos de taquilla X-Men y X2, con Patrick Stewart, Rebecca Romijn, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin e Ian McKellen.
Otros créditos en su haber incluyen el thriller de MGM Disturbing Behavior, con Katie Holmes y Nick Stahl; 10th and Wolf; Gossip de Davis Guggenheim, un drama de Warner Bros. en el que actúa junto a Kate Hudson; 24th Day de Tony Piccirillo; Sugar and Spice, comedia de New Line con Mena Suvari y Marley Shelton para el director Francine McDougall; Interstate 60, con Gary Oldman, Chris Cooper, Ann Margaret, Amy Smart y Christopher Lloyd. Sus trabajos más notables en televisión incluyen a su papel como Geln Floy en la temporada final de Ally McBeal, serie ganadora de premio Emmy,
Mardsen vive en la actualidad en Los Angeles con su esposa y sus dos hijos.

TIMOTHY SPALL (Nathaniel), nacido en Londres, ha sido una cara familiar en cine, televisión y en el teatro por muchos años desde que interpretó a Barry en Auf Wiedersehen, Pet, (1983 - 2004), prolongado éxito de la BBC. Ha sido luego estrella de numerosas películas, entre ellas, Secrets & Lies de Mike Leigh, por la que ganó el premio BAFTA al mejor actor en 1997. Entre sus restantes créditos notables se incluyen los papeles de Rosencrantz en Hamlet, dirigida por Branagh; Aubrey en Life Is Sweet, de Mike Leigh; Thomas Tipp en Vanilla Sky, de Cameron Crowe; Peter Pettigrew en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban y Harry Potter and the Goblet of Fire; Mr Poe en Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events; y Simon Graham en The Last Samurai.
Spall es también muy respetado en el mundo de la televisión. A principios de los años 80, protagonizó su propia serie Frank Stubbs Promotes y ha desempeñado variados papeles tales como Kevin en Outside Edge y Terry en Cherished. Recibió una nominación al premio BAFTA por su interpretación de Mr Venus en Our Mutual Friend de Julian Farino, por la que también ganó el Premio de Broadcasting Press Guild Television al Mejor Actor en 1998. Además, recibió otros premios al mejor actor: el Prix d’Italie y el Cinema Tout Ecran por su papel en Shooting the Past de Stephen Poliakoff y nominaciones por Vacuuming Completely Nude in Paradise, de Danny Boyle.
Además de su carrera en cine y televisión, Spall es también un admirado actor de teatro. Después de graduarse de la RADA en 1978, se unió a la Royal Shakespeare Company y actuó en The Merry Wives of Windsor y Nicholas Nickleby. También interpretó a Bottom en A Midsummer Night’s Dream, dirigida por Robert LePage en el National Theatre.
Spall hizo la narración de Jamie’s School Dinners, labor por la que obtuvo el National Television Award al Programa más popular (Most Popular Factual Programme) en 2005, y prestó su voz a la rata Nick en Chicken Run, en 2000. Recibió el premio Officer of the Order of the British Empire (OBE) en la víspera de Año Nuevo en 1999.
Spall será visto en la adaptación de Tim Burton de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

IDINA MENZEL (Nancy Tremaine), ganadora del premio Tony, ha llevado adelante una carrera muy variada que abarca el teatro, el cine y la música. Idina es una fuente de talento que constantemente asombra al público por la fuerza emocional de sus actuaciones.
Recientemente la vimos en Ask the dust, junto a Salma Hayek y Colin Farell, dirigida por Robert Towne. En esta adaptación de la novela de John Fante sobre la época de la Depresión, Menzel interpreta a Vera, quien abriga un amor no correspondido por Arturo, interpretado por Farell. Menzel fue vista también en noviembre de 2005 el film de Chris Columbus Rent, que fue la adaptación de la comedia musical ganadora del los premios Pulitzer y Tony, en la que interpreta a Maureen, el mismo papel que representó en los escenarios de Brodway. En el otoño de 2005, la actriz protagonizó See What I Wanna See, musical de Michael John LaChiusa, dirigida por Ted Sperling en The Public Theater desde el 26 de octubre hasta el 4 de diciembre de 2005.
Menzel volvió a ganar un premio Tony como Actriz principal en Comedia Musical por su actuación en Wicked, en diciembre de 2005. Luego volvió a interpretar a Elphaba en una producción en Londres timoneada esta vez por el director Joe Mantello ganador de premio Tony. Wicked se dio a sala llena en el Gershwin Theatre desde su estreno en octubre de 2003.
Menzel recibió una nominación a los premios Tony por su actuación debut en Brodway como Maureen en la producción original de Rent, obra exitosa ganadora de los premios Pulitzer y Tony. También recibió una nominación al premio Drama Desk por su interpretación de Kate en The Wild Party, musical en teatro del Off Brodway: Theater Club.
Interpretó a Dorothy en Summer of ´42 producida por Goodspeed, Fue Sheila en Hair con producción de Encores!, y protagonizó Aida en Brodway, interpretando a Amneris. Entre sus actuaciones en el Off-Brodway están Rent y The Vagina Monologues, obras que dieron mucho que hablar.
Sus créditos cinematográficos adicionales incluyen Summer of Sam, Just a Kiss, Kissing Jessica Stein, Tollbooth y Water.
Menzel es también una hábil compositora que escribe e interpreta su propia música. En la actualidad está trabajando en un álbum para la discográfica Warner Bros. Records, producido por Glen Ballard, a estrenarse en enero de 2008. Su CD Here, con música original, fue lanzado en forma independiente por su grabadora Zel Records, producida por Jamey Jaz para Opopp Entertainment. Este álbum incluye seis cortes originales que exhiben su voz dinámica. En 1998 interpretó Still I Can’t Be Still en el festival Lilith Fair summer concert festival y lanzó a la venta su primer Álbum “Still I Can’t Be Still” en Hollywood Records. Además, grabó la canción final de los créditos (escrita también por Glen Ballard, del film Beowulf, de Robert Zemeckis, a estrenarse en noviembre y protagonizado por Angelina Jolie y Anthony Hopkins.

RACHEL COVEY (Morgan Phillip) comenzó su carrera como actriz a los cuatro años en comerciales de Cheerios, Lowes Home Improvement, Leap Frog, Duncan Hines y otros. En 2004 fue la hija de David Schwimmer en el film independiente Duane Hopwood, estrenada luego para DVD por HBO Home Video en abril de 2006. Vive en Manhattan con sus padres y su hermano menor y cursa actualmente el cuarto grado. Le gusta nadar, jugar al tenis, practicar patinaje sobre ruedas, andar en bicicleta y ama a los gatos.

SUSAN SARANDON (Narissa) le pone su sello propio de sex appeal y de inteligencia a cada uno de sus roles, desde su audaz interpretación en Bull Durham hasta sus nominaciones al Oscar por sus trabajos en Thelma and Louise, Lorenzo’s Oil, The Client y Atlantic City; para obtener luego el Premio de la Academia y el Premio SAG por su papel de la Hermana Helen Prejean en Dead Man Walking.
Sarandon hizo su debut cinematográfico en la película Joe y luego continuó con su papel en el drama A World Apart. Entre sus participaciones en películas anteriores están: The Great Waldo Pepper, Lovin’ Molly, The Front Page y el clásico de culto de 1975, The Rocky Horror Picture Show. En 1978 interpretó a la suegra de Brooke Shields en la polémica Pretty Baby de Louis Malle y recibió la primera nominación al Oscar por Atlantic City de Malle. Otras de sus participaciones en largometrajes incluyen: King of the Gypsies, The Hunger, The Sweet Hearts, Compromising Positions, The January Man, White Palace, The Buddy System, Sweet Hearts Dance, A Dry White Season, The Witches of Eastwick, Bob Roberts, Light Sleeper, Little Women y Safe Passage.
Sarandon protagonizó junto a Paul Newman y Gene Hackman Twilight; luego la conmovedora Stepmom con Julia Roberts; la farsa erótica lluminata, dirigida por John Turturro; Cradle Will Rock, el drama de Tim Robbins; Anywhere But Here de Wayne Wang; y Joe Gould’s Secret de Stanley Tucci. Fue también una de las voces en el éxito de dibujos animados Rugrats in Paris y fue la narradora del documental de Laleh Khadivi 900 Women, sobre las internas de una prisión de mujeres. También protagonizó Earthly Possessions de HBO, basada en la novela de Anne Tyler y dirigida por James Lapine.
En Broadway, Sarandon fue vista en An Evening with Richard Nixon y recibió la aprobación de la critica por sus actuaciones en el Off-Broadway en A Coupla White Chicks Sittin’ Around Talkin’ y por el thriller Extremities y por The Guys, produccion del Off Broadway.
Sarandon fue vista en Moonlight Mile de Brad Silberling con Dustin Hoffman, en la comedia Igby Goes Down con Jeff Goldblum y en The Banger Sisters con Goldie Hawn y Geoffrey Rush. Actuó también en Children of Dune para el canal de televisión Sci-Fi y en Ice Bound para CBS y Miramax TV. Tuvo una aparición en Shall We Dance con Richard Gere y Jennifer López y en Alfie con Jude Law. Recientemente ha participado en Elizabethtown de Cameron Crowe protagonizada por Kirsten Dunst y Orlando Bloom; en Romance & Cigarettes de John Turturro con Kate Winslet and James Gandolfini; Irresistible de Ann Turner con Sam Neill y Emily Blunt y en la comedia Mr. Woodcock con Billy Bob Thornton y Seann William Scott
Los venideros proyectos de la prolífica actriz incluyen Bernard and Doris con Ralph Fiennes, Emotional Arithmetic, In the Valley of Elah y Speed Racer, película de acción en vivo.


LOS REALIZADORES

Kevin Lima (Director) nació y creció en Pawtucket, Rhode Island y dibuja desde que tiene uso de razón. Su fascinación por la animación se remonta hasta su quinto cumpleaños, cuando recibió un libro de animación de Preston Blair. Este regalo de su inspirada abuela lo llevó más tarde hasta la asociación teatro de títeres profesional de Marc Kohler, hasta The Puppet Workshop in Providence, RI (taller de marionetas) y luego a trabajar un verano con Eve Brook’s Costumes en Nueva Cork, creando trajes para Ringling Bros And Barnum y el Circo Bailey. Estas experiencias eclécticas dieron origen a su fascinación por dar vida a los personajes de la imaginación. Lima estudió actuación y diseño de teatro en el Emerson College antes de graduarse en el Programa de Artes de la Animación del California Institute.
Su primer trabajo fue como dibujante de personajes de dibujos animados. Se fue seis meses a Taiwán para trabajar en la animación de la película The Brave Little Toaster de producción independiente. Colaboró en el desarrollo de un proyecto llamado Samurai Cat y animó The Chipmunk Adventure. Luego en 1987 se unió a Walt Disney Animation para dibujar al personaje de Fagin en Oliver & Company y realizó varios trabajos en las cinco películas siguientes de Disney Animation. Colaboró en los dibujos de Ursula, Flounder y de casi todos los personajes secundarios en The Little Mermaid, tuvo un rol fundamental en la creación de los personajes de Lumiere, Mrs. Potts y Cogsworth en el largometraje de 1991 Beauty and the Beast y realizó el guión grafico de secuencias de Aladdin. Paralelamente, durante este período, Lima continuó con su pasión por el teatro dirigiendo una producción de teatro comunitario de Stephen Sondheim: Into The Woods.
En 1992, listo para dirigir, Lima estuvo a cargo de A Goofy Movie para Disney. La película fue un éxito comercial y de la crítica y le dio nueva vida al clásico personaje de Disney. El inesperado y sensible manejo del material que tuvo Lima en relación con este Goofy y su hijo le dio al film un clima real y cotidiano, señalado por los cinéfilos de todas las edades. Luego continuó con la dirección del gran éxito Tarzan, película aclamada por la crítica. Más de una década después de su estreno, A Goofy Movie continúa siendo uno de los más exitosos DVDs y la franquicia de Tarzan se convirtió en un éxito de DVD, una gran atracción en los Parques de Disneyland, un musical en Broadway y una secuela para video.
Listo para otro desafío, en 2000 Lima dirigió la película de acción en vivo 102 Dalmatians, protagonizada por Glenn Close. Luego dirigió a Julie Andrews en las películas para televisión Eloise at the Plaza y Eloise at Christmastime (2003) para ABC. Por su trabajo en esta última película obtuvo el premio Director’s Guild of América a la Dirección Sobresaliente en un Programa Infantil.
Kevin Lima vive en la actualidad en Marin County, California, con su esposa, la actriz y directora Brenda Chapman (quien esta dirigiendo en la actualidad una película para Pixar Animation) y con su hermosa hija Emma Rose.
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BARRY JOSEPHSON (Productor) es un veterano que lleva 20 años en la industria del entretenimiento con una rica y variada experiencia. Ha sido realizador de éxitos populares a lo largo de numerosos largometrajes, series de televisión y programas especiales en una gran variedad de géneros. Como presidente de Josephson Entertainment, la habilidad de Josephson para los negocios deriva de una variedad de trabajos previos, que van desde manager de talentos hasta presidente de producción de Columbia Pictures, para cine, televisión y musicales.
Josephson tiene varios proyectos cinematográficos que se encuentran en diferentes estadios de la producción. En este momento está realizando la preproducción de They came from upstairs, película de aventuras familiar escrita por Mark Burton, (Wallace & Gromit), Air Guitar de Dreamworks y Dummy de 20th Century Fox.
Josephson esta también timoneando el éxito televisivo Bones de FOX, que comenzará su tercera temporada en el otoño local. Esta también trabajando en Nurses, programa de la temporada de verano local.
Los éxitos más recientes bajo su sello, Josephson Entertainment, incluyen: Hide and Seek con Robert De Niro, Dakota Fanning, Elisabeth Shue, y Famke Janssen; Like Mine de 20th Century Fox, The Ladykillers. Escrita y dirigida por los hermanos Coen, con Tom Hanks, y Wild, Wild West con Will Smith.
Sus créditos por su producción en televisión incluyen el especial de ABC The Great Domestic Showdown; la tan aclamada por la crítica Macimum Bob para ABC, basada en la novela de Elmore Leonard; The Tick para Fox Broadcasting Company, y las series para cable Tales from the Crypt. Josephson estuvo a cargo de la producción ejecutiva de Moving In, con Pat Croce para Sony Entertainment Television.
Antes de embarcarse de lleno en la producción, Josephson fue Presidente de Producción Mundial para Columbia/Sony Pictures, donde comenzó un periodo de 6 años en el estudio como Vicepresidente Senior de Producción. Durante su mandato, Josephson fue responsible de éxitos tales como: Men in Black, Air Force One, In The Line of Fire, The Fifth Element, Anaconda, Bad Boys, The Professional and The Craft.
Previamente, Josephson había tenido un puesto similar en Silver Pictures, donde se realizaron películas tales como Die Hard 2 y Letal Weapon 3. Otros créditos en producción cinematográfica de Josephson incluyen The Last Boy Scout y Ricochet.
Josephson fue fundador de Sandollar Films, donde se produjeron clásicos de culto como Buffy the Vampoire Slayer y otros varios largometrajes y películas para televisión. Josephson también tuvo un puesto en Lorimar Communications, donde supervisaba el área de música para cine y televisión. Como manager, guió las carreras de actores tales como Patti Labelle, Paula Abdul y Whoopi Goldberg.
Josephson es miembro fundador del espectáculo Comic Relief, presentado por Robin Williams, Billy Crystal y Whoopi Goldberg, que recaudó millones de dólares para colaborar con la situación apremiante de los homeless. Es un activo defensor de los derechos del animal y patrocina el centro The Second Chance At Love de rehabilitación canina. Participa activamente de las siguientes organizaciones: el festival HBO Aspen Comedy, el Commitment to Life Benefit (Proyecto de Los Ángeles en apoyo al SIDA); el NHL(Liga Nacional de Hockey) Entertainment Board y Heart of Austin Film Festival (con 12 años corridos) para escritores de guiones. Fue nombrado recientemente miembro del NHL (Liga Nacional de Hockey) Advisory Borrad, junto a Jerry Bruckheimer, para ayudar a mejorar y capitalizar el hockey profesional como entretenimiento. Además, será el productor ejecutivo del NHL All Star Game para la cadena NBC en 2008.

BARRY SONNENFELD (Productor), director de cine, ha tenido grandes éxitos comerciales y artísticos con películas tales como: The Addams Family, Addams Family Values, las dos películas Men In Black, Get Shorty, Wild Wild West, Big Trouble y más recientemente RV. Ha sido productor o productor ejectutivo de The Ladykillers, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, Out of Sight y ENCANTADA.
Sonnenfeld comenzó su carrera cinematográfica colaborando con los Hermanos Coen en su primer largometraje: Blood Simple, luego en Raising Arizona y en Miller’s Crossing. Además fue director de fotografía en Big de Penny Marshall, en Throw Momma from the Train de Danny DeVito, y en dos películas de Rob Reiner: When Harry Met Sally y Misery. También dirigió varios comerciales ganadores de premios Clio para Nike, Reebok e Isuzu.
En televisión ha sido el productor ejecutivo de Karen Sisco y ha dirigido Maximum Bob, The Tick, Notes from the Underbelly y Pushing Daisies.
Sonnenfeld es editor colaborador de la revista Esquire Magazine desde septiembre de 2003, donde escribe una columna mensual llamada “The Digital Man”.
Vive en East Hampton, Nueva York y en Telluride, Colorado, con su hermosa esposa Susan y su adorable hija de gran personalidad Chloe.

BILL KELLY (Escritor) escribió recientemente el guión del thriller sobrenatural Premonition, protagonizada por Sandra Bullock y Julian McMahon para TriStar Pictures. Anteriormente había escrito la comedia romántica Blast from the Past, para New Line Cinema, protagonizada por Brendan Fraser y Alicia Silverstone.
Kelly creció en los suburbios del noroeste de Chicago, donde estudió periodismo, lo que lo llevó a trabajar como productor en la televisión local. Su interés por la escritura y la actuación se mantuvo y encontró público para su material en comedias, teatro y en una temporada en el famoso Improv Olympics de Chicago, estudiando con el co-creador Charna Halpern y con el legendario Del Close,
Al mudarse a Los Ángeles conoció al productor Sunil Perkash, con quien trabaja formando un equipo de escritor y productor para tres de sus guiones, como así también en futuros proyectos en desarrollo para Disney y Paramount.

CHRIS CHASE (Productor Ejecutivo) comenzó su carrera en obras tan variadas como Eleanor: In Her Own Words, un unipersonal de la PBS con Lee Remick, Funny, You Don’t Look 200!, un especial de Richard Dreyfuss de la ABC sobre el cumpleaños de la Constitución de los Estados Unidos; Prisoner of Honor un film de HBO rodado en el Reino Unido. Chase se unió a Walt Disney Animation en 1993 para trabajar en Runaway Brain, un cortometraje de Mickey Mouse que obtuvo una nominación al Premio de la Academia en 1996 al mejor corto de animación y fue seleccionado para la apertura del Festival Cine de Cannes.
Luego fue productor asociado en Tarzan , el éxito de Disney de 1999, y más adelante como productor de la puesta teatral de Disney de Return to Never Land y Jungle Book 2. Más recientemente fue productor de Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch, continuación del éxito de Disney de 2002.

.SUNIL PERKASH (Productor ejecutivo) produjo recientemente el thriller Premonition, protagonizado por Sandra Bullock y Julian McMahon, para TriStar Pictures. Ya había producido la comedia romántica de Line Cinema Blast from the Past, protagonizada por Brendan Fraser y Alicia Silverstone.
Perkash creció en Palo Alto, California. Es hijo de médicos y su hermano también es médico. Su pasión por el cine lo hizo mudarse a Los Ángeles en 1991 al día siguiente de graduarse en la Universidad Stanford con un título en economía y en comunicación. Luego de una breve participación en la coordinación de la producción en Estados Unidos Cronos de Guillermo del Toro, Perkash comenzó a colaborar junto a un puñado de escritores y al guionista de ENCANTADA Bill Kelly, pasando a ser uno de ellos.
. Perkash y Kelly están desarrollando otos proyectos para Disney y para Paramount.

EZRA SWERDLOW (Productor Ejecutivo) ha desarrollado una distinguida carrera como productor durante más de 26 años, trabajando junto a directores tan estimados como Woody Allen, Martin Scorsese, Sydney Pollack, Mike Nichols, Barry Levinson y Mel Brooks.
Swerdlow comenzó su carrera en 1980 como gerente de unidad en Stardust Memories de Woody Allen. En los años siguientes trabajó en una variedad actividades dentro de la producción en películas como Tootsie, Arthur y King of Comedy y luego obtuvo su primera participación como productor en Radio Days de Woody Allen en 1987.
La experiencia de Swerdlow incluye una exitosa incursión en la adaptación con el best-seller Waiting to Exhale de Terry McMillan, el cual también produjo con Deborah Schindler. Además fue productor ejecutivo de éxitos tales como Wag the Dog, Head of State y Secret Window y más recientemente, Little Manhattan.
ENCANTADA es la segunda película de Swerdlow para Disney. Fue también el productor ejecutivo de Invencible, la historia del desvalido Vince Papale de los Philadelphia Eagles, protagonizada por Mark Walhberg.

DON BURGESS, ASC (Director de fotografía) es un fotógrafo nominado al premio de la Academia por su trabajo en la exitosa Forrest Gump, labor por la que también recibió una nominación de la American Society of Cinematographers y otra de la BAFTA. También recibió el premio CableACE a la mejor fotografía por la película para televisión Tales from the Crypt dirigida por Robert Zemeckis.
. Los créditos en largometrajes de Burgess incluyen los éxitos de taquilla Spider-Man y Terminator 3, así como Cast Away, con Tom Hanks; el thriller What Lies Beneath; con Michelle Pfeiffer y Harrison Ford; Contact, con Jody Foster; y la comedia romántica de Billy Crystal Forget Paris. Otros de sus créditos como director de fotografía inlcuyen: Radio, 13 Going on 30, The Polar Express, Christmas with the Kranks y Fools Gold.
Recientemente Burgess filmó el éxito de Disney Eight Below para el director Frank Marshall y My Super Ex-Girlfriend para el director Ivan Reitman.

STUART WURTZEL (Diseñador de producción) recibió una nominación al Premio de la Academia por su trabajo en Hannah and Her Sisters de Woody Allen. También diseñó Purple Rose of Cairo de Allen y tres películas de Peter Yates: Suspect, The House on Carroll Street y An Innocent Man. Diseñó varios proyectos para HBO: el primero fue Wit, producido por Mike Nichols y protagonizado por Emma Thompson. Continuó colaborando con Nichols y con HBO en Angels in América, por lo que ganó el Premio Emmy y el premio de la Art Directors’ Guild en 2004. Su trabajo más reciente para HBO fue Empire Falls dirigida por Fred Schepisi y protagonizada por Paul Newman y Ed Harris. Fue nominado al Premio Emmy y ganó el premio Art Director’s Guild por este proyecto.
Entre los numerosos créditos en largometrajes de Wurtzel se incluyen: Before and After, Stepmom, Hair, Used People, Mermaids, Romeo Is Bleeding, Three Men y a Little Lady, Old Gringo, Brighton Beach Memoirs, The Mambo Kings, When a Man Loves a Woman, I.Q., Murder by Numbers, The Ghost and the Darkness y Little Manhattan.
Su primer diseño de producción en un largometraje fue en Hester Street de Joan Micklin Silver, en el que colaboró su esposa Patrizia von Brandenstein. Su sociedad con Silver continuó en Bernice Bobs Her Hair, la serie de la BBC de historias cortas y en el largometraje Between the Lines.
Wurtzel creció en Hillside, New Jersey, y estudió diseño escénico en la Carnegie Mellon University, donde obtuvo un título en MFA (Master en Bellas Artes). Comenzó a trabajar como en la escenografía teatral, con cuatro temporadas como escenográfo residente en el American Conservatory Theatre en San Francisco y tres temporadas en el Cincinnati’s Playhouse in the Park.
Después de mudarse a Nueva York, Wurtzel diseño varias producciones de Broadway: Summer Brave, Unexpected Guests, Tiny Alice, A Flea in Her Ear, Sizwe Banze Is Dead, The Island y Wally’s Café. En el Off-Brodway participó en Trumpets and Drums y Rosmersholm en el Roundabout Theatre; Gimme Shelter en el BAM; Sorrows of Stephen (por la que ganó el premio Joseph Maharam a la mejor escenografía) y Henry IV, Part I para el New York Shakespeare Festival.
Para televisión, Wurtzel diseñó Little Gloria...Happy At Last, y obtuvo una nominación al Premio Emmy por su Dirección de Arte.
Charlotte’s Web, éxito del verano, es el ultimo largometraje con diseño de Wurtzel visto recientemente.

STEPHEN A. ROTTER (Editor) fue ganador de los premios Emmy y de la Academia. No se interesa principalmente por filmes de acción sino que prefiere trabajar en proyectos interesantes que puedan ser potencialmente provocadores y desafiantes. Sus créditos abarcan casi todos los géneros aunque últimamente se ha concentrado en las comedias.

GREGORY PERLER (Editor) nació en New Jersey y se educó en la Universidad de Nueva York, donde se graduó con un título de BA (Bachillerato en Artes) con especialidad en cine. Perler descubrió que sus intereses se inclinaban hacia la edición mientras estaba aún en la escuela de cine.
Su relación con Disney comenzó al ser contratado como asistente en Beauty and the Beast (la única película de dibujos animados que fue nominada para un Premio de la Academia). Luego fue ascendido a co-editor, puesto que mantuvo durante dos años. Previamente, había vivido en Nueva York y había sido editor en Sporn Animation, donde trabajó en una serie de cortometrajes infantiles para la Children’s Television Network.
Perler conoció a Kevin Lima in 1993 y desde entonces ha realizado la edición de todos los filmes del director. Además de los filmes de Lima A Goofy Movie, Tarzan, 102 Dalmatians, y dos Eloise at the Plaza para la televisión, sus otros créditos incluyen la nominada al Oscar Jimmy Neutron: Boy Genius, y la ganadora del Oscar Wallace & Gromit: The Curse of Were-Rabbit,
Perler y su familia viven en Studio City, California.

MONA MAY (Diseñadora de vestuario) surgió como una talentosa diseñadora joven con el estreno de Clueless en 1995. Desde entonces, ha progresado constantemente en el diseño de vestuario en películas tales como Stuart Little 2, Master of Disguise y The Haunted Mansión. Críticos del The New York Times, Women’s Wear Daily, Vogue y de otras publicaciones internacionales mencionaron sus trabajos anteriores y la lanzaron al centro de la atención del público. Su carrera floreció rápidamente a lo largo de una sucesión de películas exitosas: Romy and Michelle’s High School Reunion, The Wedding Singer y Never Been Kissed.
May diseñó el vestuario de Stuart Little 2, un film cuyo personaje principal era un ratón digital de unos 10 cm de alto. Trabajando junto a los expertos de los efectos visuales de Sony Imageworks, creó un guardarropas lleno de ropa virtual a través de una computadora. Cada detalle, desde las texturas y los estampados de las telas hasta la proporción y el lugar de los botones, cierres, incluso tamaño del hilo, tenía que estar ingresado a la información de la computadora. Sus habilidades no quedaron ya confinadas a la mesa de dibujo o al cuarto de pruebas.
May es conocida por su satírico sentido de la moda y la facilidad para la comedia. Fue Joel Schumacher quien le dio la oportunidad de partir hacia el mundo del cine con su película negra 8MM. Creó el vestuario de este oscuro y húmedo viaje hacia el submundo del realismo vistiendo a Nicolas Cage, Joaquin Poenix y James Gandolfini.
Luego prosiguió con su primera obra de época: The Haunted Mansión, en Nueva Orleáns de 1880. Trajes especiales, prótesis, efectos visuales y la necesidad de una precisión histórica eran solo unos pocos de los desafíos que enfrentó. Vestir a cientos de extras en ropa de fantasía para un elaborado baile de carnaval, zombis en variados estados de putrefacción y docenas de fantasmas que necesitaban lucir translucidos y resplandecer. May trabajó junto al director de fotografía y al equipo de efectos especiales y decidió pintar los trajes de los fantasmas con una sustancia que permitía reflejar la luz, causando que las mismas ropas tuvieran un efecto especial.
ENCANTADA, el cuento de hadas de Disney, comienza con dibujos animados tradicionales en 2-D y colisiona con la moderna ciudad de Nueva York en nuestros días. Mona May reinventa a estos personajes icónicos mágicos con la influencia del Art Nouveau, mezclando el arte de los dibujos animados con la alta moda. May realiza perfectamente estos vestidos en cada uno de los tres medios.
La Reina Narissa (Susan Sarandon) lleva un cuello alto, corona cromada y una capa de dragón translúcida que se destacan hasta en la Calle 42 y a la vez están a un paso de estar en las páginas de la revista de modas Women's Wear Daily. Los vestidos de la Princesa Giselle (Amy Adams) son como los más solicitados por las niñas en las tiendas de Disney. Patrick Dempsey (el pretendiente de Amy en el mundo moderno) es simplemente codiciado.
La película producida por Adam Sandler I Know What Boys Like con Anna Farris como una conejita de Playboy, fue el retorno de May al mundo comercial de la última moda con un mensaje: creer en uno mismo y saber que lo que importa está en el interior,
Mona May nació en Calcuta, India, de padres europeos y creció en Polonia y Alemania. Su padre fue diplomático y su madre tiene una galería de arte en Berlín. Educada en Europa, Mona habla cuatro idiomas y estudió modas en Europa y América.

ALAN MENKEN (Compositor y autor de las canciones) ha ganado más Premios de la Academia que ninguna otra persona con vida. Es mundialmente conocido como compositor de canciones y bandas sonoras de The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, Newsies, Pocahontas, The Hunchback of Notre Dame, Hercules y Home on the Range, y también de canciones para las versiones de cine y teatro de Little Shop of Horrors y la banda sonora de la reedición de la ultima realización de Disney The Shaggy Dog. La versión de Broadway de Beauty and the Beast, acaba de bajar el telón luego de 13 años seguidos de éxito extraordinario. The Little Mermaid – The Musical, se estrenará en el mismo teatro de Broadway el mes que viene. Otros de sus trabajos son: A Christmas Carol, que se dio en el escenario del Madison Square Garden producida para cine por NBC, más las producciones teatrales de King David, God Bless You, Mr. Rosewater, Real Life Funnies, The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Weird Romance y Der Glöckner Von Notre Dame.
Entre sus colaboradores se encuentran Howard Ashman, Stephen Schwartz, Tim Rice, Lynn Ahrens, David Zippel, Jack Feldman Glenn Slater y David Spencer. Además de haber ganado 8 Premios Oscar, ha sido nominado 14 veces. También ganó 7 Premios Golden Globe y 10 Grammys, como así también los premios London Evening Standard, Olivier, New York Drama Critics, Drama Desk y el Outer Critics Circle. Entre sus restantes logros están el álbum número uno en las disquerías: Pocahontas y el single número 1, A Whole New World.
Alan Menken es el destinatario de los premios The Disney Legends, que hace honor a esos individuos que han provocado un impacto significativo en la leyenda de Disney. Sus proyectos venideros incluyen las versiones teatrales de The Little Mermaid, Leap of Faith, y Sister Act.


STEPHEN SCHWARTZ (Canciones) ya había colaborado con el compositor Alan Menken en la película animada Pocahontas de Disney (ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Canción y a la Mejor Banda Sonora, y del premio Globo de Oro a la Mejor Canción) y en The Hunchback of Notre Dame. Compuso las canciones de The Prince of Egypt de película animada de Dreamworks, también ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Canción.
Fue autor de la letra y música del musical original para la televisión Geppetto de Disney, que fue vista en “The Wonderful World of Disney,” y del tema principal y otros materiales para Johnny and the Sprites que se está viendo el la actualidad en el Disney Channel.
Para el teatro, ha contribuido con las letras o la música de Godspell, Pippin, The Magic Show, The Baker’s Wife, Working (la cual también adaptó y dirigió), Personals, Rags, Children of Eden y en la actualidad Wicked, gran éxito en Broadway y en el mundo.
Entres sus créditos se encuentran: textos en inglés para la obra Mass de Leonard Bernstein (en colaboración con el compositor), la canción que dio nombre a la película Butterflies Are Free, el libro con ilustraciones para niños The Perfect Peach, y el musical en un solo acto Captain Louie. Ha lanzado ya dos CDs de canciones nuevas llamados: Reluctant Pilgrim y Uncharted Territory.
Con el auspicio de la Fundación ASCAP en sociedad con Disney, Schwartz dirige talleres sobre comedias musicales en Nueva York y en Los Ángeles. Pertenece a la comisión directiva del ASCAP y al consejo de Dramatists’ Guild. Entre otros premios y honores ha recibido 4 premios Grammy, 4 premios Drama Desk, y un puñado de trofeos de tenis.

DAWN SOLER (Supervisora musical) ha sido una entidad dinámica en el mundo de la supervisión musical durante mas de 20 años y ha trabajado en mas de 100 filmes y programas de televisión. Comenzó su carrera en Inaudible Productions, donde trabajó con el notable veterano de la industria Peter Afterman. Luego de iniciar su propia compañía, Working Music, creó varias bandas sonoras exitosas para New Line Cinema: Now and Then, Dumb & Dumber y Don Juan DeMarco, por los que obtuvo nominaciones al Premio de la Academia y al premio Grammy.
En 1995 se unió a PolyGram Film Entertainment, donde creó y dirigió la división de música de creciente conglomerado del cine. Una de sus primeras misiones fue ayudara Tim Robbins a armar un grupo de artistas estelares (incluyendo a Bruce Springsteen, Eddie Vedder y Johnny Cash) para escribir y grabar canciones para la película Dead Man Walking. Luego de esta excelente banda sonora supervisó Home for the Holidays, What Dreams May Come y Hi-Lo Country. Como Ejecutiva a cargo de la música, guió la dirección musical de The Game, Gridlock’d, Sleepers, French Kiss, Elizabeth, Notting Hill y otros tantos filmes de PolyGram.
Cuando PolyGram se disolvió, Soler volvió a sus raíces en la supervisión musical independiente con su compañía Working Music. Algunos de los proyectos que llevó a cabo son Being John Malkovich, Princess Diaries I & II, Sweet Home Alabama, Moonlight Mile, Raising Helen y The Sisterhood of the Traveling Pants. Dawn acababa de terminar ENCANTADA antes de hacer el salto desde el cine a la televisión.
En diciembre de 2006 se unió a los Estudios ABC para dirigir el nuevo Departamento de Música. Como en el pasado, ha hecho que los Estudios ABC sean líderes destacados de la música en televisión. Usando sus invalorables conocimientos del negocio de la música y sus buenas relaciones ha podido, en un tiempo muy corto, elevar la calidad de la música hasta un nivel completamente nuevo. Uno de sus mayores hazañas fue conseguir que George Michael apareciera en el episodio estreno de Eli Stone. Aun con este comienzo sorprendente en los Estudios ABC, esto fue solo el principio para Dawn Soler. Tiene aun muchos recuerdos musicales por crear para la nueva familia de ABC.
Dawn vive en Thousand Oaks con su marido desde hace 10 años y con su hija de casi dos años y medio. Le gusta cocinar, la jardinería y el buen vino.

JAMES BAXTER (Director de animación) Nació en Bristol, Inglaterra, en mayo de 1967 y se trasladó a Bishop's Stortford seis meses más tarde. Comenzó a experimentar con animación con una cámara de 8mm a la edad de 16 años. Después de un año en curso de Fundamentos del Arte en la Cambridge College de Artes y Tecnología, Baxter asistió a la Facultad de Artes y Diseño en el West Surrey College. Estudió animación durante un año antes de marcharse a trabajar en Who Framed Roger Rabbit?” con Richard Williams en Londres. Comenzó como ayudante y terminó como animador. En 1988, se trasladó a Burbank, California, para trabajar en la Walt Disney Company. Trabajó en tres películas y en un cortometraje: The Little Mermaid, The Rescuers Down Under, Beauty and the Beast y Tummy Trouble. Luego tomó un descanso de dos años para trabajar en Londres en Passion Pictures y en San Francisco en Colossal Pictures, realizando comerciales para ambos. En 1992, regresó a la Walt Disney Company y fue supervisor de animación en dos películas más: The Lion King y The Hunchback of Notre Dame.
James hizo el pase de Disney a DreamWorks SKG en 1996, donde animó y supervisó seis largometrajes: The Prince of Egypt, The Road to El Dorado, Spirit, Stallion of the Cimarron, Sinbad, Legend of the Seven Seas, Shrek 2 y Madagascar. A principios de 2005, abandonó DreamWorks para iniciar su propio estudio de animación, James Baxter Animation. Además de la animación y la supervisión, Baxter da conferencias frecuentemente sobre la animación en los colegios y estudios de animación.