"EL HOMBRE ARAÑA 2"
de Sam Raimi
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REALIZADORES SAM RAIMI (Director) regresa para dirigir la nueva aventura de uno de los más populares superhéroes de los comics en El Hombre Araña 2, después de dirigir el fenómeno mundial de la taquilla El Hombre Araña estelarizado por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe. El 3 de mayo de 2002, Columbia Pictures estrenó El Hombre Araña, la cual recaudó $114.8 millones de dólares en el fin de semana de estreno, convirtiéndose en el estreno domestico más grande de todos los tiempos. Hasta ahora, la película ha superado los $820 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Raimi previamente dirigió la película de suspenso sobrenatural The Gift, estelarizada por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi. Raimi también dirigió la película de suspenso A Simple Plan, que fue estelarizada por Bill Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, por la cual Thornton fue nominado al Premio de la Academia® como Mejor Actor de Soporte. Sus créditos adicionales como director incluyen el homenaje al béisbol For Love of the Game, estelarizada por Kevin Costner y Kelly Preston. Conocido por su imaginativo estilo de hacer cine, sus personajes ricos y su humor, Raimi escribió y dirigió la película clásica de culto The Evil Dead, la cual se convirtió inmediatamente en favorita cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes, y lo llevó a hacer la también impresionante The Evil Dead II: Dead By Dawn. Después, Raimi probó su maestría en el género del suspenso y la fantasía al escribir y dirigir Darkman, con Liam Neeson y Frances McDormand, después de la cual hizo Army of Darkness, una fantasía de comic estelarizada por Bruce Campbell. Raimi también fue productor ejecutivo de Hard Target de John Woo, y co-escribió (con Joel y Ethan Coen) la película The Hudsucker Proxy, estelarizada por Tim Robbins, Paul Newman, y Jennifer Jason Leigh. Raimi también dirigió la película del Oeste The Quick and the Dead, con Leonardo DiCaprio, Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman. El extenso trabajo de Raimi en televisión incluye la exitosa serie sindicalizada Xena: Warrior Princess, donde él fue el productor ejecutivo al lado de Tapert. La popular serie estelarizada por Lucy Lawless duró seis temporadas. Raimi y Tapert fueron los productores ejecutivos de la enormemente popular serie de seis temporadas Hercules: Legendary Journeys. Raimi también fue el productor ejecutivo de la serie de la CBS American Gothic. El interés de Raimi en el cine empezó desde su juventud en Michigan, donde dirigía sus propias películas en Super 8. Más tarde dejó la Universidad del Estado de Michigan para formar Renaissance Pictures al lado de Tapert y el actor, y amigo de tiempo atrás, Bruce Campbell. ALVIN SARGENT (Guión) es ganador de dos Premios de la Academia® por sus guiones para Julia y Ordinary People y también fue nominado al Oscar® por Paper Moon. Él ha obtenido tres premios del Gremio de Escritores (por Julia, Ordinary People y Paper Moon), un premio BAFTA por Julia y, en 1991, recibió el Laurel del Gremio de Escritores al Logro en Guionismo. Más recientemente, Sargent escribió el guión de Unfaithful estelarizada por Diane Lane. Sus otros créditos de cine incluyen Anywhere But Here, Other People's Money, White Palace, Dominick and Eugene, Nuts, Straight Time, Bobby Deerfield, The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds, Love and Pain and the Whole Damn Thing, I Walk the Line, The Sterile Cuckoo, The Stalking Moon y Gambit. ALFRED GOUGH Y MILES MILLAR (Historia para la Pantalla) escribieron la exitosa comedia de acción de 2000 Shanghai Noon estelarizada por Jackie Chan, Owen Wilson y Lucy Liu, así como su secuela, Shanghai Knights. Desde la primera película, este dinámico equipo ha seguido siendo un éxito en la pantalla grande y chica. Gough y Millar actualmente son productores ejecutivos y creadores del drama de acción y aventura aclamado por la crítica "Smallville," el cual es el programa #1 en el canal WB. Sus proyectos venideros incluyen la muy esperada Iron Man. Otros créditos en cine incluyen Showtime con Eddie Murphy y Robert De Niro y Lethal Weapon 4. Gough y Millar se hicieron de un nombre como estudiantes del Programa de Producción Peter Stark en la USC de Los Ángeles. Mientras todavía estaban en la escuela de cine, ellos hicieron una venta de alto perfil con su guión de 1994, Mango. MICHAEL CHABON (Historia para la Pantalla) es el autor ganador del premio Pulitzer de The Amazing Adventures of Kavalier and Clay. Sus otros libros incluyen The Mysteries of Pittsburgh, A Model World, Wonder Boys y Werewolves in Their Youth. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como The New Yorker, Harper's, Esquire y Playboy, así como en numerosas antologías, entre ellas, Prize Stories 1999: The O. Henry Awards. Chabon vive en Berkeley, California, con su esposa Ayelet Waldman, también novelista, y sus cuatro hijos. LAURA ZISKIN (Productora) se ha establecido como una de las principales productoras independientes y ejecutivas de estudio de Hollywood con una pasión por descubrir nuevos talentos. Siendo la segunda colaboración de Ziskin con el director Sam Raimi, El Hombre Araña 2 también vuelve a presentar a Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, y presenta a un nuevo villano, Doc Ock, interpretado por Alfred Molina. Además, Ziskin está produciendo el thriller aéreo futurista de Columbia Pictures Stealth dirigido por Rob Cohen y estelarizado por Josh Lucas, Jessica Biel y Jamie Foxx. La película pretende estrenarse en 2005. En 2003, Ziskin fue productora ejecutiva de la serie del canal WB “Tarzan.” En mayo de 2002, Columbia Pictures estrenó El Hombre Araña, un producción de Marvel Enterprises / Laura Ziskin , dirigida por Sam Raimi y estelarizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe. En su fin de semana de estreno, El Hombre Araña recaudó $114.8 millones de dólares, convirtiendo el estreno en el más grande a nivel domestico de todos los tiempos, y la película sobrepasó los $820 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. En marzo de 2002, Ziskin produjo la 74ta Entrega Anual de los Premios de la Academia® (la primera mujer que produce sola los premios). El programa fue nominado a ocho premios Emmy, incluyendo el de la categoría de Especial de Variedad, Música o Comedia Sobresaliente. Ziskin también fue la productora ejecutiva de la película de HBO dirigida por Norman Jewison “Dinner With Friends,” escrita por Donald Margulies de su obra ganadora del premio Pulitzer y estelarizada por Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear y Toni Collette. La película fue nominada a dos Emmys, incluyendo la categoría de Película Sobresaliente hecha para la Televisión. En 1984, Ziskin se asoció con Sally Field en Fogwood Films y produjo Murphy’s Romance, la cual obtuvo una nominación al Premio de la Academia® para James Garner como Mejor Actor. Ella también produjo No Way Out estelarizada por el entonces novato Kevin Costner y Gene Hackman. En 1990, ella fue productora ejecutiva de Pretty Woman, la cual sigue siendo una de las películas más taquilleras de la historia de Disney. En 1991, Ziskin produjo dos películas, la exitosa comedia What About Bob?, de una historia de Ziskin y Alvin Sargent, estelarizada por Bill Murray y Richard Dreyfuss, y la película aclamada por la crítica The Doctor estelarizada por William Hurt y Christine Lahti bajo la dirección de Randa Haines. En 1992, Ziskin produjo Hero, también de una historia de Ziskin y Sargent, dirigida por Stephen Frears y estelarizada por Dustin Hoffman, Andy Garcia, y Geena Davis. En 1994, ella produjo To Die For estelarizada por Nicole Kidman (quien ganó un Globo de Oro como Mejor Actriz – Musical o Comedia) y dirigida por Gus Van Sant. Ella también desarrolló y fue la productora ejecutiva de la película de Columbia Pictures As Good as it Gets, la cual ganó Oscares® para las estrellas Helen Hunt y Jack Nicholson. En 1994, Ziskin fue nombrada Presidente de Fox 2000 Pictures, una recién formada división de cine de la 20th Century Fox. Bajo su liderazgo, Fox 2000 estrenó películas como Courage Under Fire, One Fine Day, Inventing the Abbotts, Volcano, Soul Food, Never Been Kissed, Fight Club, Anywhere but Here, Anna and the King y The Thin Red Line, la cual fue nominada a siete Premios de la Academia®, incluyendo el de Mejor Película. Ziskin ha estado activamente involucrada en aspectos que conciernen tanto al ambiente como a las familias, trabajando en el consejo de ‘Americanos por un Futuro Seguro’, en el ‘Consejo Nacional de Mujeres Judías’ y en ‘Educación Primero’. Ella también es miembro del Gremio de Productores de América. Además, fue honrada por la Senadora Barbara Boxer como la “Mujer Haciendo Historia IV,” por la Ciudad de la Esperanza como la Mujer del Año, por la Revista Premiere con el premio “Mujeres en Hollywood,” el premio Sterling de las ‘Big Sisters de Los Ángeles’, el premio ‘Image Network de Mujeres,’ el premio Cristal de la Mujeres en el Cine, y más recientemente, el premio Visionaria del Festival de Cine de Israel. AVI ARAD (Productor). Un fanático de Marvel de toda la vida, Avi Arad está viviendo su sueño. Como director y presidente de los Estudios Marvel, la división de cine y televisión de Marvel Enterprises, Arad ha sido la fuerza conductora detrás del renacimiento de Marvel en Hollywood. Su pasión y su visión creativa han permitido que rápidamente se convierta en uno de los productores más exitosos de la industria con un record de siete estrenos consecutivos en el lugar número uno de taquilla desde 1998. Comenzando con la introducción de Arad a la franquicia de Blade (New Line Cinema) en agosto de 1998, el productor ha creado una serie de exitosas películas que han batido records, incluyendo una de las más taquilleras de todos los tiempos: El Hombre Araña (Columbia Pictures). Sus otros créditos de cine incluyen The Hulk, X-Men y X2: X-Men United, Daredevil y Blade II. Las películas por estrenarse de Arad que comenzarán a bombardear las pantallas en 2004 y hasta el 2006 incluyen Ghost Rider de Columbia Pictures, The Fantastic Four, The Punisher, Man-Thing, Namor, Blade: Trinity y Iron Man, Electra, Werewolf by Night y Dr. Strange. El increíble atractivo de la biblioteca de personajes de Marvel junto con la buena reputación de Arad han atraído a algunos de los más prestigiados directores (Sam Raimi, Ang Lee y Bryan Singer), guionistas (Michael Chabon, David Hayter y James Schamus) y actores (Ian McKellan, Tobey Maguire y Jennifer Connelly) de Hollywood, quienes están ayudando a trasladar a los siempre populares superhéroes de Marvel a la pantalla grande. Además, Arad ha posicionado a los Estudios Marvel como un gran proveedor de entretenimiento para la pantalla chica con series en vivo y animadas en producción, incluyendo la muy vista “X-Men Evolution” actualmente al aire en Kids de WB! y “Spider-Man Animated Series” de MTV. Éxitos anteriores de Arad en el área de los dibujos animados incluyen “Spider-Man” y “X-Men”, dos de los programas más vistos por los niños que aparecen en el Canal FOX Kids, así como “The Incredible Hulk,” “Fantastic Four,” “Iron Man” y “Silver Surfer”. Antes de unirse a Marvel, sus créditos en animación incluyen “Conan the Adventurer,” “King Arthur & the Knights of Justice,” “Double Dragon” y “Bots Master”. Para la televisión no animada, Arad fue productor ejecutivo de la película “Generation X” y “Nick Fury, Agent of S.H.I.E.L.D”. Nacido en Cypress y criado en Israel, Arad llegó a los Estados Unidos durante sus años de college y se inscribió en la Universidad Hofstra para estudiar ingeniería industrial. Él se hizo de un nombre en la industria del entretenimiento como diseñador de juguetes. Arad ha estado involucrado en la creación y desarrollo de docenas de exitosos productos, incluyendo figuras de acción, juegos, muñecas, vehículos, productos electrónicos, software educacional y video juegos. De hecho, virtualmente cada fabricante de productos juveniles e infantiles, incluyendo Toy Biz, Hasbro, Mattel y Nintendo, ha estado vendiendo sus artículos por más de 20 años. Cuando el Grupo Marvel Entertainment invirtió en Toy Biz en abril de 1993, Arad hizo un convenio con el conglomerado de entretenimiento con base en Nueva York para dedicar su tiempo exclusivamente a Toy Biz y a los Estudios Marvel. Como director y presidente de Toy Biz, Arad continúa supervisando el diseño, desarrollo y aprobación de los productos de Toy Biz, desde su concepto inicial hasta su empaque final, y las estrategias de publicidad y mercadeo. Él ha sido indispensable para la presencia expansiva de la compañía como una fuerza mayor en el área de las licencias, adquiriendo los derechos de juguetes, marcas y propiedades fuera del Universo Marvel, incluyendo la altamente exitosa trilogía de New Line Cinema Lord of the Rings. En octubre de 1998, Toy Biz adquirió Marvel Entertainment y unió a ambas compañías bajo el nombre de Marvel Enterprises. Cuando no está produciendo exitosas películas o series de televisión, Arad, quien reside en Los Ángeles, monta su Harley Davidson. Su entusiasmo por la marca de motocicletas lo llevó a convertirse en un exitoso restaurantero. Él fundó y todavía es dueño del Café Harley Davidson de Las Vegas. STAN LEE (Productor Ejecutivo / Basada en el Libro de Comic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko), el Presidente Emérito de Marvel Comics, es conocido por millones como el hombre cuyos superhéroes llevaron a Marvel Comics a su privilegiada posición en la industria de los comics. Cientos de legendarios personajes, incluyendo al Hombre Araña, The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four, Iron Man, Daredevil, The Avengers, Thor y Dr. Strange, salieron de su fértil imaginación. Lee fue productor ejecutivo del blockbuster de Columbia El Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi y estelarizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe. En su fin de semana de estreno, El Hombre Araña recaudó $114.8 millones de dólares, convirtiendo el estreno en el más grande a nivel domestico de todos los tiempos, y la película sobrepasó los $820 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Más recientemente, Lee fue productor ejecutivo de la película de Ang Lee The Hulk estelarizada por Eric Bana y Jennifer Connelly. The Hulk debutó en primer lugar de taquilla, recaudando $62.1 millones de dólares y estableciendo un record como el mayor estreno en junio de todos los tiempos. Fue a principios de los 60’s que Lee lideró lo que se ha conocido como “La Era de los Comics de Marvel,” creando grandes y nuevos superhéroes mientras le daba vida y estilo a viejos favoritos como el Capitán América, la Antorcha Humana y el Sub Marino. Durante los primeros 25 años en Marvel como editor, director de arte y escritor principal, Lee escribía no menos de dos historias y cinco comics completos por semana. Su prodigiosa producción podría conformar el cuerpo de trabajo más grande publicado por un solo escritor. Además, él escribió para periódicos e hizo historias y guiones para radio y televisión. Para la época en que fue nombrado editor de Marvel Comics en 1972, los comics de Lee eran los mejor vendidos de todo el país. En 1977, él llevó al Hombre Araña a los periódicos en forma de una tira sindicalizada. Este trabajo presentado siete días de la semana, el cual ha escrito y editado desde su concepción, es la tira de aventuras sindicalizada más exitosa de todas, apareciendo en más de 500 periódicos de todo el mundo. En 1981, Marvel lanzó un estudio de animación en la Costa Oeste y Lee se mudó a Los Ángeles para convertirse en la cabeza creativa de las aventuras cinemáticas de Marvel. Él comenzó a transformar sus creaciones del Hombre Araña y de Hulk en televisión matutina sabatina y pavimentó el camino para la entrada de películas de acción en vivo de Marvel. Lee ha sido productor ejecutivo de una creciente lista de películas como las exitosas y taquilleras El Hombre Araña, X-Men, X2: X-Men United y Daredevil. Sus créditos en televisión incluyen la co-producción y creación de “Stripperella” en el Canal de Cable Spike y la producción ejecutiva de “Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D.,” “The Incredible Hulk,” “Generation X,” “Spider-Man” y “X-Men.” Lee ha escrito más de una docena de libros ‘best-seller’, incluyendo The Origins of Marvel Comics, The Best of the Worst, The Silver Surfer, How to Draw Comics the Marvel Way, The Alien Factor, Bring on the Bad Guys, Riftworld, The Superhero Women y su reciente biografía Excelsior! The Amazing Life of Stan Lee. KEVIN FEIGE (Productor Ejecutivo) es Vicepresidente Ejecutivo de los Estudios Marvel. Feige recientemente fue productor ejecutivo de The Punisher estelarizada por Thomas Jane y John Travolta, y de The Hulk dirigida por Ang Lee. Él co-produjo la exitosa película aclamada por la crítica X-2: X-Men United, dirigida por Bryan Singer y estelarizada por Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen y Halle Berry. Anteriormente, él produjo el éxito del invierno de 2003 Daredevil, estelarizado por Ben Affleck y Jennifer Garner. Feige fungió como ejecutivo a cargo de la producción de la taquillera película del 2002, El Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi y estelarizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe, y es productor ejecutivo de la altamente esperada secuela. En 2003 él fue incluido en la lista ‘Next Gen Class’del Hollywood Report como uno de los 35 más exitosos ejecutivos posicionados para convertirse en líderes de la industria. Después de graduarse de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California, Feige trabajó para Lauren Shuler Donner y Richard Donner en su compañía Donners con base en los Estudios Warner Bros. Mientras estuvo ahí, él trabajó en películas como Volcano con Tommy Lee Jones, y la exitosa comedia romántica You’ve Got Mail, dirigida por Nora Ephron y estelarizada por Tom Hanks y Meg Ryan. Después pasó a una posición de desarrollo que lo llevó a ser productor asociado en la película que renovó el género de los comics, X-Men. JOSEPH M. CARACCIOLO (Productor Ejecutivo) recientemente fue productor ejecutivo de la película blockbuster Charlie’s Angels estelarizada por Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu. Él también fue productor ejecutivo de dos películas de Adam Sandler, las exitosas comedias Big Daddy y Mr. Deeds. El Hombre Araña 2 marca la tercera película de Caracciolo con la productora Laura Ziskin, habiendo sido productor ejecutivo de la película de Columbia Pictures To Die For, dirigida por Gus Van Sant y estelarizada por Nicole Kidman, quien ganó un Globo de Oro por su actuación. Caracciolo también fungió en la misma capacidad en la película producida por Ziskin Hero, la cual fue estelarizada por Dustin Hoffman, Andy Garcia y Geena Davis, y dirigida por Stephen Frears. Otros numerosos créditos de Caracciolo como productor ejecutivo incluyen 8MM, Courage Under Fire, The Sunchaser, My Girl, My Girl 2, Lost in Yonkers, True Colors, The Dream Team, Parenthood, y Biloxi Blues. GRANT CURTIS (Co-Productor) más recientemente fue co-productor del fenómeno con record de taquilla El Hombre Araña estelarizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe. El 3 de mayo de 2002, Columbia Pictures estrenó El Hombre Araña, la cual generó $114.8 millones de dólares en el fin de semana de su estreno, haciéndolo el estreno doméstico más grande de todos los tiempos. Hasta la fecha, la película ha sobrepasado los $820 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Curtis previamente fue productor asociado en el thriller sobrenatural de Sam Raimi The Gift estelarizado por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves y Giovanni Ribisi. La asociación de Curtis con Raimi comenzó en 1997, fungiendo como asistente de Raimi en la película aclamada por la crítica A Simple Plan, por la cual Billy Bob Thornton fue nominado a un Premio de la Academia®. Después trabajó con Raimi en el drama de béisbol For Love of the Game estelarizado por Kevin Costner y Kelly Preston. Curtis se graduó de la Universidad de Missouri con una licenciatura en mercadotecnia. Después hizo una maestría en comunicación masiva en la Universidad Estatal de Missouri Central, después de lo cual se reubicó en Los Ángeles. STEVE DITKO (Basada en el Libro de Comic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko) nació en Johnstown, Pennsylvania, el 2 de noviembre de 1927. Él estudió en la prestigiada Escuela de Ilustradores y Caricaturistas de Nueva York, y comenzó su carrera profesional en los comics en 1953. Entre sus influencias estuvieron Mort Meskin, Jerry Robinson, Burne Hogarth y Jack Kirby. En una carrera que ha durado 45 años, Ditko ha trabajado en títulos como The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Doctor Strange, Tales of the Mysterious Traveler, Captain Atom, The Question, Mr. A, The Creeper, The Hawk and the Dove, Shade the Changing Man, Static, y muchos más. Ditko vive en la ciudad de Nueva York y continúa siendo prolífico en su arte. BILL POPE, ASC (Director de Fotografía) continúa “su aprendizaje bajo la tutela del Maestro Sam Raimi,” el cual comenzó con su colaboración en la película de Raimi Darkman estelarizada por Liam Neeson y Frances McDormand, y la fantasía de espadas y fantasía Army of Darkness. Además, Pope hizo la fotografía de la trilogía de The Matrix dirigida por Andy y Larry Wachowski, con quienes Pope previamente había trabajado en Bound. Entre otros de sus créditos como fotógrafo está Clueless dirigida por Amy Heckerling. NEIL SPISAK (Diseño de Producción) recientemente diseñó el éxito de taquilla El Hombre Araña estelarizado por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe para el director Sam Raimi. El Hombre Araña 2 marca la cuarta colaboración de Spisak con Raimi. Él también diseñó las películas de Raimi The Gift estelarizada por Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi, y For Love of the Game con Kevin Costner y Kelly Preston. Spisak también diseñó la película de John Woo Face/Off, estelarizada por Nicolas Cage y John Travolta; así como Heat, dirigida por Michael Mann y estelarizada por Al Pacino, Robert DeNiro y Val Kilmer. Otros de sus créditos en cine incluyen Disclosure, My Life, Benny & Joon, Pacific Heights y The Trip to Bountiful. BOB MURAWSKI (Editor) recientemente co-editó la película blockbuster de Sam Raimi El Hombre Araña y previamente co-editó también The Gift de Raimi. Él comenzó su carrera como editor asistente de Darkman, después fue editor de la película de Raimi Army of Darkness estelarizada por Bruce Campbell. Murawski también editó Hard Target para el aclamado director John Woo. Sus otros créditos como editor de cine incluyen From Dusk ‘Till Dawn 2: Texas Blood Money, Night of the Scarecrow y Uncle Sam. Él hizo edición adicional en la serie dramática para la televisión “American Gothic.” Murawski ha cortado videos musicales para grupos como The Ramones, Motorhead y Sublime. Además de la edición, Murawski dirige Grindhouse Releasing, una empresa de distribución con base en Hollywood dedicada a la restauración de películas poco consideradas históricamente. Murawski se graduó de la Universidad Estatal de Michigan. JOHN DYKSTRA, ASC (Diseño de Efectos Visuales) ha sido nominado en cuatro ocasiones al Premio de la Academia® y su más reciente nominación fue por el fenómeno de taquilla El Hombre Araña, la cual fue dirigida por Sam Raimi y estelarizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe. Dykstra ganó un Premio de la Academia® de Efectos Visuales por su trabajo en Star Wars, así como el premio de Logros Técnicos por Iluminación y Magia Industrial. Dykstra fue indispensable para establecer los fundamentos del término ahora mundialmente famoso llamado Iluminación y Magia Industrial junto con Gary Kurtz y George Lucas. Dykstra formó y supervisó los equipos técnico y creativo que produjeron los efectos especiales de la primera Star Wars. Más recientemente, Dykstra obtuvo una nominación al Oscar® por su trabajo en la exitosa película de Columbia Pictures Stuart Little, donde también fungió como director de la segunda unidad. También estuvo nominado al Premio de la Academia® a los Mejores Efectos Visuales por Star Trek: The Motion Picture. Dykstra llegó a la industria del entretenimiento con conocimientos de diseño industrial y de fotografía fija. En sus principios, él trabajó construyendo modelos y haciendo efectos fotográficos, así como diseñando, construyendo y operando un sistema de cámara controlado por computadora para la Fundación Nacional de Ciencias en la Universidad de California, Berkeley. Esta sofisticada cámara sería después conocida como la precursora de la tecnología de movimiento-control. Dykstra produjo y fue supervisor de efectos visuales para la serie de televisión “Battlestar Galactica,” trabajando con su equipo creativo de Star Wars en su recién formada compañía llamada Apogee. Usando las primeras computadoras personales de Apple como la base de sus sistemas de movimiento-imaginación, Apogee ganó un Emmy por su trabajo. Fue durante su estancia en Apogee que Dykstra y su equipo de efectos trabajó en Star Trek: The Motion Picture, y también contribuyó con los efectos visuales de otras películas, así como en parques temáticos y video juegos. Bajo su tutela, Agolee desarrolló tecnologías de control de movimiento y pantalla azul. Dykstra también dirigió comerciales y fungió como director de la segunda unidad de muchos de sus proyectos. Él fue supervisor de efectos visuales en Batman Forever y Batman & Robin. Dykstra comenzó su fructífera colaboración con Sony Pictures en 1998. JAMES ACHESON (Diseño de Vestuario) más recientemente diseñó el vestuario de la taquillera película de Sam Raimi El Hombre Araña. Él también fue diseñador de vestuario de Daredevil estelarizada por Jennifer Garner y Ben Affleck. Acheson ha ganado tres Premios de la Academia® por sus diseños de vestuario, obteniendo su primer Oscar en 1988 por su trabajo en la película de Bernardo Bertolucci The Last Emperor estelarizada por Peter O’Toole, John Lone y Joan Chen. Su segundo Oscar lo ganó en 1989 por la película de Stephen Frears Dangerous Liaisons estelarizada por Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves y Uma Thurman. Acheson fue honrado con su tercer Oscar en 1996 por sus diseños en la película dirigida por Michael Hoffman, Restoration estelarizada por Robert Downey, Jr., Meg Ryan, Ian McKellen y Sam Neill. Otros de sus numerosos créditos en cine incluyen Man in the Iron Mask, Mary Shelley’s Frankenstein, The Sheltering Sky, Highlander y Little Buddha de Bernardo Bertolucci, en la cual fungió como diseñador de vestuario y diseñador de producción. Acheson ha colaborado con numerosos miembros del grupo de comedia Monty Python, comenzando en 1979 cuando diseñó el vestuario de la película de Terry Gilliam Time Bandits con John Cleese, Sean Connery, Shelley Duvall y Michael Palin. Después diseñó el vestuario para las películas de Monty Python’s The Meaning of Life y Brazil. GARY JONES (Diseño de Vestuario) diseñó el vestuario para Raising Helen, The Princess Diaries y The Princess Diaries II para Garry Marshall, y Heartbreakers y Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood. Sus otros créditos en cine incluyen The First Deadly Sin, The Trip to Bountiful, The Mosquito Coast, Guilty As Sin, Vanya on 42nd Street, Desperate Measures y The Other Sister. Jones ha disfrutado de una larga y creativa colaboración con Ann Roth, y en 1999 ellos compartieron una nominación al Premio de la Academia® por The Talented Mr. Ripley. Otras de sus colaboraciones en cine incluyen Dressed to Kill, The Mambo Kings, Consenting Adults, Just Cause, Sabrina, Primary Colors y The English Patient. DANNY ELFMAN (Compositor) es uno de los más versátiles y exitosos compositores contemporáneos. El Hombre Araña 2 reúne nuevamente a Elfman con el director Sam Raimi, con quien colaboró en El Hombre Araña, Darkman, Army of Darkness y A Simple Plan. Elfman ha tenido una prolífica colaboración con el director Tim Burton, que ha incluido películas como Big Fish, Planet of the Apes, Pee Wee’s Big Adventure, Beetlejuice, Batman (por la cual Elfman ganó un Grammy a la Mejor Música Instrumental y fue nominado en la categoría de Mejor Música Original), Edward Scissorhands, Batman Returns, Mars Attacks! y The Legend of Sleepy Hollow. Elfman también hizo la música para la película producida por Tim Burton The Nightmare Before Christmas, siendo nominado para la Mejor Música Original. Elfman fue nominado al Premio de la Academia® por su trabajo en Good Will Hunting, Men in Black y, este año, por Big Fish. Otros de sus créditos en cine incluyen Men in Black II, Proof of Life, The Family Man, Red Dragon, A Civil Action, A Simple Plan, Dolores Claiborne, Dick Tracy (nominación al Grammy), Darkman, Sommersby, Dead Presidents, Black Beauty, To Die For, y Mission Impossible. Elfman fue miembro fundador de Oingo Boingo, tocando rock and roll energético, ecléctico e individualista por más de una década. KEVIN O’CONNELL (Supervisión de Mezcla de Sonido) comenzó en la industria en 1978 como operador del cuarto de Máquinas en los Estudios Samuel Goldwyn. Él fue promovido a Mezclador de Sonido en 1980. Él recibió su primera nominación al Premio de la Academia® en 1983 por su mezcla de sonido en Terms of Endearment a los 26 años. Desde entonces, él ha recibido 15 nominaciones adicionales al Oscar®. O’Connell se unió a Sony Pictures en 1993 como Supervisor de Mezcla de Sonido en el Cary Grant Theatre. Sus numerosos proyectos han incluido Top Gun, A Few Good Men, Tombstone, Crimson Tide, The Rock, Armageddon, The Mask Of Zorro, Pearl Harbor, El Hombre Araña® y, más recientemente, The Passion of the Christ para Mel Gibson. Además de mezclar sonido, O’Connell es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de la Cinematografía, y representa la fracción de Sonido en el Consejo del Comité Ejecutivo. GREG P. RUSSELL (Supervisión de Mezcla de Sonido) comenzó su carrera en el sonido en los Estudios de Grabación T.T.G. en 1977, donde él estuvo involucrado en la grabación de sonido para T.V. y cine. En 1981, él se mudó a los Estudios Evergreen por dos años, donde trabajó con Heart, Neil Diamond, Al Stewart, Ring Starr, Air Supply y muchos otros intérpretes. En 1983, él pasó de ser ingeniero de sonido a ser mezclador de regrabación y, los siguientes cinco años, mezcló 55 películas y muchos programas de T.V., fue nominado a dos Emmys y ganó uno en 1988. Ese mismo año, Russell se mudó a Warner Bros. Para mezclar cine de forma exclusiva. En 1989, él recibió su primera nominación al Premio de la Academia® por su trabajo en la película de Ridley Scott Black Rain. Él trabajó en Warner Bros. hasta 1995 cuando se cambió a Sony Pictures donde trabaja en el Cary Grant Theater. En el transcurso de la década pasada, el ha recibido siete nominaciones al Premio de la Academia® por su trabajo en The Rock, Con Air, The Mask of Zorro, Armageddon, The Patriot, Pearl Harbor y El Hombre Araña®. Él tiene más de 135 películas entre sus créditos y recientemente mezcló Man on Fire para el director Tony Scott. |
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