El americano

El año 2000 fue uno de los mejores en la vida de Caine. No sólo recibió su segundo Oscar por el film Cider House Rules, sino también fue honrado caballero por la Reina Elizabeth II. Nacido Maurice Mickelwhite, ahora es Sir Michael Caine.

Su versatilidad como gran estrella internacional se ha demostrado en más de 80 películas. Obtuvo el Premio al Mejor Actor de New York Critics por “Alfie”, un Golden Globe al Mejor Actor y un premio de la British Academy por “Educating Rita”, un Golden Globe al Mejor Actor de Comedia por “Dirty Rotten Scoundrels”, un Golden Globe al Mejor Actor de Comedia por “Little Voice” y cinco nominaciones al Premio de la Academia por “Alfie”, “Sleuth” y “Educating Rita”, culminando con los Oscars al Mejor Actor de Reparto por “Hannah and Her Sisters” y “Cider House Rules”.

Caine protagonizó más de 100 dramas televisivos y suplantó a Peter O’Toole en el papel del Soldado Bamforth en el éxito del teatro londinense The Long, The Short and The Tall. Pero el punto de inflexión en su carrera le llegó en 1963, cuando a los 30 años interpretó el papel del débil y aristocrático Teniente Gonville Bromhead en la producción de Joseph E. Levine, Zulu. Convirtiendo un papel de reparto en un protagónico, Caine se robó el espectáculo. Tres años más tarde, el papel de un mujeriego Cockney en Alfie lo catapultó al súperestrellato.

Habiendo compartido cartel con figuras de la talla de Shirley Maclaine, Elizabeth Taylor, Mickey Rooney, Laurence Olivier, Sidney Poitier, Sean Connery, James Caan y Henry Fonda en los años ’60 y ’70, en la década del ’80 Caine realizó 21 filmes, entre ellos Educating Rita, Hannah and Her Sisters y Dirty Rotten Scoundrels.

En 1992, Caine fue premiado con el CBE en Honor al Cumpleaños de la Reina, y en el año 2000 le fue entregado el Knight Bachelor.

Caine es también autor. Publicó su autobiografía What’s It All About? y el libro Acting On Film, basado en la exitosa serie de conferencias que dictó en BBC Television.

Ex – dueño de los restaurantes Langan Brasserie, Odin’s y The Canteen en Londres, en 1973 Caine se casó con la bella aspirante a Miss Universo por Guyana Shakira Baksh, con quien tiene dos hijas, Nikki y Natasha.

Este versátil actor con talento único para tocar la naturaleza humana y a menudo despreocupada de sus personajes, continúa demostrando su diversidad interpretativa a través de la elección de sus proyectos.

Antes de trabajar con Noyce en “EL AMERICANO”, Fraser volvió a reunirse con el director Stephen Sommer en la reciente realización de Universal Pictures The Mummy Returns. Nuevamente junto Rachel Weisz, John Hannah y Arnold Vosloo, interpretó el papel del soldado de la Legión Extranjera Francesa Rick O’Connell, que había realizado en el éxito de terror y acción de 1999 The Mummy.

En julio de 2001, Fraser comenzó en el West End de Londres los ensayos de la pieza de Tennessee Williams Cat On A Hot Tin Roof (en el papel de Brick), dirigida por el ganador del Tony Anthony Page y co-protagonizada por Frances O’Connor en el papel de Maggie Pollitt. Anteriormente, Fraser había co-protagonizado junto a la actriz la nueva versión de la comedia de Harold Ramis, Bedazzled, también con la participación de Liz Hurley.

Fraser también protagonizó Monkeybones, de Henry Selick, para Twentieth Century Fox, una aventura sobrenatural con acción en vivo y animación. Allí, Fraser interpretó a Stu, un dibujante que tiene un exitoso show animado y que, luego de entrar en coma, debe unir fuerzas con una de sus creaciones, Monkey Bone, para ser más listo que la “Muerte” y escapar de la “Ciudad Oscura” del Purgatorio.

Los restantes créditos de Fraser incluyen su meditada interpretación en Gods and Monsters, de Bill Condon (ganadora del Premio de la Academia), junto a Sir Ian McKellen y Lynn Redgrave; Blast From the Past, con Alicia Silverstone, Christopher Walken y Sissy Spacek; Dudley Do-Right , con Sarah Jessica Parker y Alfred Molina; George of the Jungle, con Leslie Mann; y la comedia romántica de Jim Robinson Still Breathing, la cual le valió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Seattle 1997.

Entre los primeras y aclamadas interpretaciones de Fraser pueden mencionarse las realizadas en los filmes de Showtime Twilight of the Gods, School Ties, With Honours, Airheads, The Scout y Encino Man.

En el teatro, el actor recibió elogiosas críticas por su interpretación de un ansioso escritor en Four Dogs And A Bone, de John Patrick Shanley, en el Geffen Playhouse, co-protagonizada por with Martin Short, Parker Posey y Elizabeth Perkins.

Nacido en Indianapolis y criado en Europa y Canadá, Brendan se ha dedicado a cultivar sus dotes de actor desde los 12 años, cuando, en Londres, comenzó a asistir a clases de teatro. Cursó sus estudios secundarios en el Toronto’s Upper Canada College y obtuvo un B.F.A en actuación en el Actor’s Conservatory, Cornish College of the Arts, Seattle.

Nacida y criada en la aldea vietnamita de Bac Ninh, Hai Yen se graduó en la Escuela de Danzas de Hanoi, donde estudió desde 1992 hasta 2000.

Tras su graduación, comenzó a trabajar como profesora de danzas en la Escuela de Danzas de Ho Chi Minh City. Antes, había formado parte del Grupo de Danzas de Thang Long, Hanoi. Heredó su pasión por el baile de su padre, músico y cantante folklórico que brida conciertos en vivo en Vietnam.

Hai Yen interpretó diversos roles en filmes vietnamitas, entre ellos, Sunrise Before Dawn, de Vinh Son; Vertical Summer, de Hung Anh Tran; y Song of The Stork, dirigido por Jonathan Foo y Quong Bich.

Sus pades y su hermana menor viven en Bac Ninh, mientras que ella reside en Ho Chi Minh City junto a su prometido, el actor Quang Hai in. La pareja piensa casarse luego de la filmación de “EL AMERICANO”.

Nacido en Croacia, Rade es conocido tanto como actor teatral como cinematográfico. A principios de los años ’70 fue uno de los actores líderes de la ex – Yugoslavia, contando entre sus créditos con Hamlet, Richard III y Don Juan.

Rade interpretó más de 50 roles protagónicos en el cine de su país, en películas que han sido premiadas en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín.

En 1993, Rade protagonizó el film macedonio Before The Rain, ganador del Festival de Cine de Venecia, luego nominado al Premio de la Academia al Mejor Film en Lengua Extranjera (1995). Por su labor, Rade obtuvo también el Premio de la Crítica al Mejor Actor en Venecia.

Before The Rain lanzó la carrera internacional de Rade. Sus recientes créditos incluyen The Saint, de Noyce; The Truce, de Francesco Rossi; Broken English, de Gregor Nicolas; Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick; MI2, de John Woo; y Snatch, de Guy Ritchie.

Antes de trabajar con Noyce en “EL AMERICANO”, Rade protagonizó junto a Glenn Close la nueva versión de “South Pacific”, para ABC, también filmada en Australia.

También escritor en su tiempo libre, Rade ha publicado cuatro libros de poesía.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

Phillip Noyce es uno de los directores líderes de Hollywood. Nacido en Australia, Noyce comenzó a adquirir notoriedad con Dead Calm (1989), protagonizada por Nicole Kidman, Sam Neill y Billy Zane. Entre sus filmes se incluyen los thrillers políticos Patriot Games y Clear and Present Danger, protagonizados por Harrison Ford; Sliver, protagonizado por Sharon Stone; The Saint, con Val Kilmer como protagonista; y The Bone Collector, protagonizado por Angelina Jolie y Denzel Washington.

A comienzos de 2001, Noyce finalizó la producción de Rabbit-Proof Fence, su primer proyecto australiano luego de 12 años en Hollywood. Dirigido y producido por él a través de su compañía productora Rumbalara Films, Rabbit-Proof Fence fue estrenado en febrero de 2002.

Nacido en Griffith, New South Wales (Australia), Noyce realizó su primer cortometraje a los 17 años. En 1973, comenzó a estudiar en la recientemente inaugurada Australian National Film School. Durante su primer año de estudios, filmó Castor and Pollux, un documental de 50 minutos premiado el Mejor Cortometraje Australiano del Año. Su primer film profesional fue God Knows Why But It Works, de 1975, el cual preparó el camino para su primer largometraje, Backroads (1977).

En 1978, Noyce dirigió y co-escribió Newsfront, ganador de los premio s al Mejor Film, Mejor Director y Mejor Guión Original en Australia. Además de abrir el Festival de Cine de Londres, Newsfront fue el primer film australiano proyectado en al Festival de Cine de Nueva York.

En 1982, Heatwave, co-escrito y dirigido por Noyce y protagonizada por Judy Davis, fue elegido para ser proyectado en la prestigioda Quincena de Directores en el Festival de Cine de Cannes.

Los créditos de Noyce en televisión incluyen las miniseries australianas The Dismissal y The Cowra Breakout, las cuales también escribió.

William Horberg se unió a Mirage Enterprises, de Sydney Pollack, en enero de 1992, donde produjo The Talented Mr. Ripley, Sliding Doors, Searching for Bobby Fischer, Blow Dry y Heaven, el nuevo film de Tom Tykwer protagonizado por Cate Blanchett y Giovanni Ribisi para Miramax Films. También estuvo involucrado en el desarrollo y la producción de The Firm, Sabrina, Sense and Sensibility, Up At The Villa, Birthday Girl y Random Hearts.

Horberg también fue productor de dos temporadas de la serie de Showtime Fallen Angels, ganadora del premio CABLE ACE, y productor ejecutivo de Poodle Springs para HBO.

Antes de unirse a Mirage, Horberg fue Vicepresidente Senior de Producción de Paramount Pictures. Desde ese puesto, supervisó el desarrollo y la producción de los filmes The Addams Family, Dead Again, Regarding Henry, Naked Gun 2 1/2, Soapdish, Godfather Part III y Ghost, entre otros.

Como productor independiente, fue Productor Ejecutivo de A Rage in Harlem para Miramax y Asociado de Producción de Miami Blues para Orion.

William Horberg nació en Chicago y estudió flauta en el Berkeley College of Music y en la Wesleyan University. En 1979, fundó el Sandburg Theatre en Chicago, una sala de repertorio que se ha convertido en famosa. Un año más tarde, estableció una productora independiente de televisión Future Vision para la que realizó una serie por cable sobre importantes leyendas del blues como Muddy Waters, Albert King, Junior Wells y Bobby “Blue” Bland.

Conocido por haber obtenido el Premio Pulitzer en 1992 por su pieza épica The Kentucky Cycle, Robert Schenkkan comenzó su carrera de autor y actor en Broadway, en el off-Broadway y en teatros regionales en los Estados Unidos. Recientemente adaptó The Kentucky Cycle para realizar una miniserie para HBO.

Schenkkan también adaptó Play For A Kingdom para Ron Howard y Universal Studios, Beach Music para Alan Ladd Jr. y Paramount Pictures; y The Lou Zamperini Story para Brillstein-Grey, Nicolas Cage y Universal Studios.

Entre los proyectos actuales de Schenkkan se incluyen una adaptación de King Leopold’s Ghost para Highwire Films y The Shores of Tripoli para Disney. Entre sus restantes créditos como guionista cinematográfico pueden mencionarse The Long Ride Home, para Wolfgang Petersen y 20^th Century Fox; Sidewinder, para Kevin Costner; y North Pole Legacy, para Denzel Washington y Sony Pictures.

Schenkkan ha recibido distinciones del New York State, de la Vogelstein Foundation, de la Arthur Foundation y del Funds for New American Plays. Formó parte de New Dramatists alumnus y miembro del Ensemble Studio Theatre.

Nacido en Carolina del Norte, estudió en la Universidad de Texas en Austin, es miembro de la Friars’ Society y posee un MA en Artes Escénicas de la Universidad de Cornell.

Actualmente, Schenkkan reside en Seattle junto a su hija Sarah Victoria y su hijo Joshua.

Christopher Doyle, más conocido por su nombre chino Du Ke Feng (“Como el VIento”), es famoso por su liberal modo de vida y su ecléctica cinematografía. Ha trabajado con los más famosos directores asiáticos, entre ellos Zhan Yi Mou, Chen Kai Ge, Edward Yan, Stanley Kwan y Stan Lai. Su colaboración en siete filmes de Wong Kar Wai – incluyendo Chungking Express, Fallen Angels y, más recientemente la sorprendente y multipremiada In The Mood For Love – ha provocado un profundo impacto en sus restantes emprendimientos creativos. Realizó también la fotografía de filmes no asiáticos para directores como Gus Van Sant (Psycho) y Barry Levinson (Liberty Heights).

“EL AMERICANO” señala la segunda colaboración de Doyle con Noyce, luego de haber realizado la fotografía de Rabbit-Proof Fence en Australia.

Nacido en Australia y radicado en Hong Kong, Doyle ha publicado hasta la fecha 12 libros, así como ha participado en innumerables muestras fotográficas individuales y grupales, collages e instalaciones en Hong Kong, Viena, Tokio, Londres, Los Ángeles y Barcelona.

Luego de That Day On The Beach (1981), de Edward Yang, el debut de Doyle como director, Away With Words, formó parte de la selección oficial de Cannes 1999 y fue estrenado mundialmente. La siguiente, Fujiyama Mama, que muestra la colisión real y ficticia del las músicas japonesa y estadounidense, se encuentra actualmente en etapa de pre-producción.

El aporte de Doyle a In The Mood For Love cosechó numerosas distinciones: Premio al Logro Artístico, Festival de Cine de Cannes 2000; Mejor Film No Europeo, Premios Cinematográficos Europeos 2000; Premio 2000 Golden Horse a la Mejor Cinematografía; y Mejor Cinematografía, Festival de Cine del Pacífico Asiático 2000.

Graham Greene nació en 1904. Tras graduarse en el Balliol College, Oxford, trabajó durante cuatro años como sub-editor de The Times. Su reputación como escritor comenzó a cimentarse luego de su cuarta novela, Stamboul Train. En 1935 realizó un viaje a través de Liberia, descripto en Journey Without Maps, y a su regreso fue nombrado crítico de cine para el Spectator. En 1926 se había convertido al Catolicismo y en 1938 viajó a México para informar sobre las persecuciones religiosas en ese país; como resultado de su observación escribió The Lawless Roads y más tarde, su famosa novela The Power and the Glory. En 1938 fue publicada Brighton Rock y en 1940, Greene se convirtió en editor literario del Spectator. Al año siguiente aceptó un trabajo para la Oficina de Asuntos Extranjeros y fue enviado a Sierra Leona, donde permaneció desde 1941 hasta 1943, año en que escribió su novela The Heart Of The Matter, situada en África Occidental.

Además de novelas, Graham Greene escribió varias colecciones de cuentos, cuatro libros de viajes, seis piezas teatrales, tres autobiografías – A Sort Of Life, Ways of Escape y A World of My Own (publicada en forma póstuma) –, dos biografías y cuatro libros infantiles. Produjo cientos de ensayos y reseñas sobre películas y libros, algunos de ellos publicados en Reflections. Se filmaron muchas de sus novelas y cuentos y The Third Man fue escrita para cine. Gran número de sus escritos sobre cine, reseñas, guiones y entrevistas fueron publicados en Mornings in the Dark: A Graham Greene Film Reader (1993). Graham Greene fue miembro del la Orden del Mérito y Companion of Honour. Falleció en abril de 1991.

Ficha Técnica

Título Original: The Quiet American

Dirigido por Phillip Noyce

Guión de Robert Schenkkan y Christopher Hampton

Producido por William Horberg y Staffan Ahrenberg

Productores Ejecutivos - Mirage: Sydney Pollack y Anthony Minghella

Productores Ejecutivos - Intermedia: Guy East, Nigel Sinclair y Moritz Borman

La Historia (Adaptación de la novela de Graham Greene):

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