ACERCA DEL ELENCO

CASEY AFFLECK (Patrick Kenzie)
Casey Affleck, experto y versátil actor, tiene el aplomo suficiente para consagrarse como un actor destacado por sus excepcionales actuaciones en un puñado de proyectos que están por venir. Casey volvió a interpretar recientemente su papel de Virgil Malloy en Ocean’s Thirteen y tuvo una participación en The Last Kiss, de Tony Goldwyn, adaptada para la pantalla grande por Paul Hagáis, ganador del Premio de la Academia.
Casey tendrá una participación en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, escrita y dirigida por Andrew Dominik. Allí interpreta a Ford y Brad Pitt a Jesse James. Otros protagonistas de la película son Sam Rockwell, Sam Shepard y Zooey Deschanel. Casey es también un experto guionista. Escribió el guión original Aardvark Art's Ark, un film familiar de animación del que también será el productor ejecutivo para Warner Bros.
En teatro, actuó en This is Our Youth, obra premiada con la que Kenneth Lonergan debutó en el West End, junto a Matt Damon y Summer Phoenix.
Casey fue coautor y protagonizó junto a Damon el film independiente Gerry de Gus Van Sant. También participó en Good Will Hunting de Van Sant y To Die For, Hamlet, con Ethan Hawke y Julia Stiles, en Ocean's Eleven y en Ocean's Twelve.
Entre otras películas, participó en Lonesome Jim, Soul Survivor, American Pie 2, Attention Shoppers, Committed, Drowning Mona, Floating, American Pie, 200 Cigarettes, Desert Blue y Race the Sun.
En televisión fue visto en The Kennedys of Massachussets, miniserie de ABC, y en Lemon Sky, telefilm de la PBS basado en la obra de Lanford Wilson y protagonizado por Kevin Bacon.

MICHELLE MONAGHAN (Angie Gennaro)
Michelle Monaghan es una estrella en ascenso que sigue siendo una de las más solicitadas actrices jóvenes de Holywood.
El público podrá verla próximamente en el film de Paramount Pictures The Heartbreak Kid de los hermanos Farrelly junto a Ben Stiller. Luego, con Patrick Dempsey en Made of Honor, película que Sony Pictures lanzará en mayo de 2008.
Más recientemente protagonizó junto a Tom Cruise y Philip Seymour Hoffman Mission: Impossible 3, otro éxito de Paramount Pictures dirigido por J.J. Abrams.
Michelle ya había irrumpido en el cine previamente con críticas favorables por su actuación en Kiss Kiss Bang Bang, junto a Robert Downey Jr. y Val Kilmer para el escritor y director Shane Black. El estreno mundial del film se produjo en el Festival de Cannes. Luego trabajó con Charlize Theron, Frances McDormand, y Sissy Spacek en North Country para el director Niki Caro.
Michelle hizo su debut en Perfume, dirigida por Michael Rymer. Luego interpretó a la secretaria de Richard Gere en Unfaithful, dirigida por Adrian Lyne; protagonizó It Runs in the Family junto a la familia Douglas dirigida por Fred Schepisi; luego Winter Solstice con Anthony LaPaglia y Allison Janney; y más tarde interpretó a una experta en tecnología informática en Mr. & Mrs. Smith.
Michelle está grabando en la actualidad un film independiente Trucker, del cual también es productora ejecutiva. En el otoño grabará junto a Shia LaBeouf, Eagle Eye de Dreamworks.


MORGAN FREEMAN (Jack Doyle)
Morgan Freeman ganó su primera nominación al Premio de la Academia® por su escalofriante actuación como un proxeneta asesino en el drama Street Smart, que también lo llevó a obtener los premios de “Los Angeles, New York and National Society of Film Critics” al Mejor Actor de reparto de 1987, un Independent Spirit Award y una nominación al Golden Globe. El papel del proxeneta Fast Black fue muy diferente a Afro, su genial personaje de Who Says I Can’t Ride A Rainbow, una película de aventuras infantil en la que hizo su debut cinematográfico en 1971 que le dio un lugar en el mundo del cine como uno de las más versátiles estrellas en ascenso del momento.
En el transcurso de esos 16 años Freeman abarcó distinto tipo de personajes, haciendo desde Shakespeare hasta un policía clandestino en Eyewitness. En las dos décadas siguientes se transformó en una de las verdaderas luminarias de Hollywood. Ganó su segunda nominación al Oscar®, esta vez como Mejor Actor, recreando en el cine su papel en Driving Miss Daisy, que ya había ganado premios en Broadway. Ganó su tercera nominación al Premio de la Academia® en 1994 por su actuación junto a Tim Robbins en The Shawshank Redemption, film muy alabado por la crítica. Obtuvo su cuarta nominación por Million Dollar Baby de Clint Eastwood y ganó el Oscar® al Mejor Actor de Reparto en 2005.
El actor nacido en Memphis comenzó su carrera en los escenarios de Nueva York a comienzos de los años 60 luego de una temporada como mecánico en la Fuerza Aérea. Una década más tarde, se volvió una personalidad muy conocida en los Estados Unidos por su personaje Easy Reader en el programa para niños The Electric Company. Durante los años 70 continuó su trabajo en teatro; ganó los premios Drama Desk y Clarence Derwent, y recibió una nominación al Premio Tony por su destacada actuación en The Mighty Gents, en 1978. También recibió un Premio Obie por su retrato de Coriolanus, el antihéroe Shakesperiano en el New York Shakespeare Festival. En 1984, Morgan obtuvo otro premio Obie por Gospel at Colonus de Lee Breuer. En 1985, ganó premio Dramalogue por el mismo papel.
El papel de Hoke Coleburn en Driving Miss Daisy, novela ganadora del premio Pulitzer escrita por Alfred Uhry, le dio su tercer premio Obie. Su última interpretación en el teatro fue como Petruchio en Taming of the Shrew en el New York Shakespeare Festival's Delacorte Theater con Tracey Ullman.
En 1993, Freeman hizo su debut como director cinematográfico con Bopha!, protagonizada por Danny Glover y Alfre Woodard. Luego creó Revelations Entertainment, una productora para el desarrollo de productos de entretenimiento para cualquier medio existente que “ilumine, inspire y glorifique la experiencia humana". Su producción más reciente fue 10 Items or Less, comedia de Brad Silberling, que Freeman protagoniza con Paz Vega.
Otros créditos por filmes anteriores incluyen Brubaker, Harry & Sons, Teachers, Marie, That Was Then, This Is Now, Clean & Sober, Johnny Handsome, la ganadora de varios premios Oscar® Glory, Chain Reaction, Kiss The Girls, Amistad, producida por Steven Spielberg, Hard Rain, Deep Impact, Nurse Betty, Along Came A Spider, Kiss The Girls, High Crimes, The Sum Of All Fears, Dreamcatcher y The Big Bounc.
Entre sus filmes más recientes están Unleashed de Luc Besson, An Unfinished Life, de Robert Redford, Batman Begins y la narración de March Of The Penguins, documental ganador del Premio de la Academia®. Protagonizó Lucky Number Slevin con Bruce Willis y Josh Hartnett y la comedia Evan Almighty. Próximamente veremos a Freeman en Feast of Love de Robert Benton y en el próximo capitulo de la saga de Batman The Dark Knight.


ED HARRIS (Remy Bressant)
El próximo proyecto cinematográfico de Ed Harris es Appaloosa, junto a Renee Zellweger y Viggo Mortensen. Harris, quien es también autor del guión con Robert Knott, será su director y productor. Appaloosa transcurre en el año 1882, cuando dos representantes de la ley son contratados para llevar el orden a Appaloosa, un pueblo polvoriento que padece en las manos de un ranchero renegado. Pero la llegada de una atractiva y seductora viuda interrumpe sus planes. La película está basada en la novela de Robert B. Parker.
Harris ha terminado de rodar como actor National Treasure 2 y el thriller The Cleaner junto a Samuel L. Jackson. Protagonizó recientemente Copying Beethoven, de Agnieska Holland junto a Diane Kruger, trabajando por tercera vez con Holland. También Wrecks, unipersonal de Neil LaBute en Broadway, volviendo a interpretar el papel que hubiera creado en Irlanda en el Everymen Palace Theatre.
En 2005, Harris coprotagonizó con Viggo Mortensen A History of Violence de David Cronenberg, aclamada por la crítica. Por esta interpretación obtuvo un premio de la National Society of Film Critics al Mejor Actor de Reparto. En la primavera de 2005, protagonizó junto a Paul Newman la miniserie de HBO Empire Falls, basada en la novela de Richard Russo ganadora del Premio Pulitzer, y dirigida por Fred Schepisi. Fue nominado a los premios SAG, Golden Globe y Emmy, como Mejor Actor por esta actuación.
En 2003, Harris obtuvo su cuarta nominación al Premio de la Academia®, una nominación al Premio Golden Globe, una nominación al Screen Actors Guild y una nominación al premio BAFTA como Mejor Actor de Reparto por su actuación en The Hours de Stephen Daldry. Previamente, había obtenido una nominación al Premio de la Academia® como Mejor Actor por Pollock, en su aclamado debut como director. Su coprotagonista, Marcia Gay Harden, fue ganadora del Premio de la Academia® a la Mejor Actriz de Reparto.
Otos créditos de Harris incluyen Winter Passing, Radio, The Human Stain, Buffalo Soldiers, A Beautiful Mind, Stepmom, The Truman Show (por la que recibió una nominación al Premio de la Academia® y ganó el Premio Golden Globe al Mejor Actor de Reparto), Apollo 13 , por la que fue nominada al Premio de la Academia y al Premio Golden Globe, y por la que ganó el premio Screen Actors Guild a Mejor Actor de Reparto, The Right Stuff, A Flash of Green, Walker, The Third Miracle, Alamo Bay, Places in the Heart, Sweet Dreams, Jacknife, State of Grac y The Firm.
Sus créditos televisivos incluyen The Last Innocent Man, Running Mates, Paris Trout y Riders of the Purple Sage (por la que obtuvo junto a su esposa Amy Madigan el premio Western Heritage Wrangler a Película Sobresaliente para Televisión, en sus roles de coproductores y coprotagonistas).
Harris protagonizó previamente la obra Taking Sides de Ronald Harwood en Broadway en 1996. Hizo su debut en los escenarios de Nueva York en Fool for Love de Sam Shepard, por la que obtuvo un premio Obie como Actor Sobresaliente. Por su participación en la producción de Broadway Precious Sons de George Furth, ganó el Premio Drama Desk en los años 1985 y 1986 como Actor Sobresaliente. Otros de sus créditos en el teatro incluyen Prairie Avenue, Scar, A Streetcar Named Desire, The Grapes of Wrath, Sweet Bird of Youth y Simpatico, por la que ganó el premio Lucille Lortel al Mejor Actor.

JOHN ASHTON (Nick Poole)
John Ashton demuestra tener la feroz determinación de un trabajador en los papeles claves que interpreta, tanto en películas dramáticas como en comedias. Más conocido como el Sargento Tagart de Beverly Hills Cop y en su secuela Beverly Hills Cop II, Ashton interpreta a un detective de la policía cercano a la organización Dead Serious, marcando un gran contraste con sus dos compañeros novatos interpretados por Judge Reinhold y Eddie Murphy. En Midnight Run, Ashton interpreta a Marvin Dorfler, cazador de recompensas quien, junto a Robert DeNiro, corre una carrera contra el tiempo y contra la mafia.
Ashton también protagonió Instinct junto a Sir Anthony Hopkins, Trapped in Paradise con Nicolas Cage, I Want to Go Home con Gerard Depardieu y Little Big League, donde encarnó al entrenador Mac McNally del equipo Minnesota Twins. También actuó en varias películas del director John Hughes: Some Kind of Wonderful, She’s Having a Baby y un cameo en Curly Sue.
Su trabajo televisivo más reciente incluye una participación como invitado en Judging Amy y en el la serie Going to California de Showtime. Ashton también protagonizó The Day Lincoln was Shot, interpretó a Ulysses S. Grant en Little Girls in Pretty Boxes para TNT y para Lifetime y participó en las miniseries The Tommyknockers, I Know My First Name is Steven, Love, Lies and Murder y Dirty Work para USA Network. Además participó en su propio programa de televisión Hardball para la NBC como Charlie Battles.
Ashton nació en Springfield, Massachusetts y creció en Enfield, Connecticut. Comenzó a estudiar actuación a los 12 años. Dos años más tarde tuvo un pequeño papel en Othello en una producción de la Hartford Stage Company. Paralelamente a su actuación, Ashton recibió elogios en béisbol como lanzador en el torneo estatal “Little League”. También jugó al football en la secundaria y luego en el Defiance College en Ohio.
Cuando tuvo que elegir entre el deporte y la actuación, se inclinó por la actuación luego de una temporada de teatro de verano en Cape Cod y de ganar la prestigiosa beca Irene Ryan Scholarship para actuación de la USC, Universidad de California del Sur. Participó de una gira con la compañía de teatro de la USC por Europa, actuando en Alemania, y en el Edinburgh Arts Festival. Se graduó con un master en artes teatrales en la USC y luego formó parte de la Company of Angels Theater Group Por su destacada actuación como Camille en la farsa de Feydeau A Flea in Her Ear, recibió el premio de Los Angeles Drama Critics Circle al Mejor Actor de Reparto. También protagonizó True West de San Shepard junto a Ed Harris y ganó un premio al Mejor Actor otorgado por el Drama-Logue
John es un ávido golfista (tiene 6 de handicap). Ha participado y organizado varios torneos en los Estados Unidos y en Europa. Es un miembro activo del Celebrity Players Tour que colabora en otros torneos reuniendo celebridades para que donen su tiempo y su talento en estos eventos. Ha jugado en el Howard Keel Classic en Manchester, Inglaterra en el National Society para la prevención de la crueldad con los niños, durante más de cinco años. John es anfitrión en su propio evento, “Picnic with Friends, Cystic Fibrosis Golf Tournament” en el Castlepines Country Club en Colorado y es una celebridad habitual en el torneo Bob Goen Make-A-Wish de la Fuerza Aérea de Denver, Colorado.

AMY RYAN (Helene McCready)
Amy Ryan recibió dos nominaciones a los premios Tony por su actuación en Uncle Vanya y A Streetcar Named Desire, y un premio Outer Critic’s Circle. Sus otros créditos en teatros de Broadway incluyen The Women, Three Sisters y The Sisters Rosensweig. También actuó en el Off-Broadway en On the Mountain, Saved, Crimes of the Heart, Imagining Brad, As Bees in Honey Drown y The Rimers of Eldrich.
Otras producciones en las que trabajó fueron The Distance From Here (Londres), Rabbit Hole (Geffen Playhouse, Los Angeles), y A Streetcar Named Desire (Kennedy Center).
Su trabajo cinematográfico incluye Before the Devil Knows You’re Dead, Dan in Real Life, Capote, Neal Cassady, War of the Worlds, Keane, Looking for Comedy in the Muslim World, You Can Count on Me y las venideras Bob Funk and The Missing Person. Es conocida para el público de televisión por su trabajo en The Wire en HBO y 100 Centre Street en A&E.

AMY MADIGAN (Bea McCready)
Amy Madigan es una actriz de cine, teatro y televisión respetada y laureada por la crítica. Recibió una nominación al Premio de la Academia® como Mejor Actriz de reparto por su papel como la hija de Gene Hackman y Ellen Burstyn en Twice in a Lifetime. Interpretó a Peggy Guggenheim, mecenas de arte, en filme Pollock, producida y dirigida por su marido Ed HArris. Sus créditos por su actuación en largometrajes son: Winter Passing, Loved con Robin Wright Penn, William Hurt y Sean Penn; Female Perversions, The Dark Half, Uncle Buck, Field of Dreams junto a Kevin Costner; Nowhere to Hide, Streets of Fire, Love Letters y Alamo Bay de Louis Malle.
Para televisión, Madigan protagonizó recientemente la serie Carnivàle en HBO, The Path to 9/11 y la película para televisión Murder on Pleasant Drive. Recibió un premio Golden Globe y una nominación al premio Emmy por su actuación en el telefilme Roe vs. Wade con Holly Hunter. Otros filmes para televisión fueron And Then There Was One para Lifetime, Shot in the Heart, The Laramie Project, Riders of the Purple Sage de HBO, The Laundromat, de Robert Altman Victims, In The Name of the People, Having Our Say, A Bright Shining Lie, Lucky Day, The Revolt of Mother y The Day After.
En el teatro actuó en Stella, la nueva versión de A Streetcar Named Desire en Broadway con Alec Baldwin y Jessica Lange, y en The Lucky Spot de Beth Henley en el Manhattan Theatre Club.

TITUS WELLIVER (Lionel McCready)
Titus Welliver nació en Connecticut, es hijo del famoso pintor paisajista Neil Welliver y su madre es una ilustradora de modas. Creció en Philadelphia y en Nueva York. rodeado de poetas y pintores. En un principio quiso ser pintor como su padre, pero luego decidió dedicarse a la actuación. Se mudó a Nueva York en 1980 y se inscribió en clases de teatro en el HB Acting Studios mientas asistía a la Universidad de Nueva York. Para mantenerse tuvo distintos trabajos incluyendo el de camarero y el de empleado de la construcción.
Su primer trabajo pago como actor fue en Navy SEALs con Charlie Sheen. Pronto comenzó a participar en varias películas como JFK, The Doorsm, Mulholland Falls. Recientemente trabajó en Twisted, Biker Boys y Assault on Precinct 13. En teatro en American Buffalo, Naked at the Coast, Henry IV de Shakespeare, partes 1 y 2 y Riff Raff, escrita y dirigida por Laurence Fishburne, adaptada para el cine como Once in the Life donde Titus volvió a interpretar a Torch, y 20/20 Mike de Fishburne.
Titus ha participado en varias películas para televisión como Blonde, An American Story y Rough Riders. Y en series como Falcone, donde interpretó a Santino "Sonny Boy" Napoli y Brooklyn South de David Milch. Más recientemente Titus coprotagonizó con Silas Adams Deadwood, para HBO, aclamada por la crítica.



ACERCA DE LOS REALIZADORES

BEN AFFLECK (Escritor y director)
Ben Affleck debuta como director con DESAPARECIÓ UNA NOCHE Su primera aparición importante fue en 1997 con la aclamada Good Will Hunting, que escribió y protagonizó junto a Matt Damon. Ganaron un Premio de la Academia® al Mejor Guión original, un Golden Globe y un Humanitas Prize. Desde entonces ha tenido varios protagónicos: Shakespeare In Love de John Madden, también ganadora al Premio de la Academia®, Pearl Harbor de Michael Bay, Changing Lanes de Roger Michell y Jersey Girl de Kevin Smith. Participó recientemente en Smokin Aces, thriller de Joe Carnahan, y en Hollywoodland aclamada por la crítica, en el papel de George Reeves, por la que obtuvo varios elogios como el codiciado León de Oro al Mejor Actor del Festival de Cine de Venecia.
Entre sus créditos se incluyen Boiler Room de Ben Younger, Dazed and Confused de Richard Linklater, y Man About Town de Mike Binder la adaptación para el cine de Daredevil del Comic de Marvel, The Sum of All Fears, Armageddon y Forces of Nature.
En 2000, Affleck con Matt Damon, Chris Moore y Sean Bailey formaron LivePlanet, Inc. Su primer trabajo fue Project Greenlight, que salió al aire por HBO, y llamó la atención de la crítica, del público y de la industria del cine por el “detrás de la escena” donde se veían los desafíos a los que se enfrentaba el debutante director. La segunda temporada de Project Greenlight fue emitida por HBO a comienzos de junio de 2003 y la tercera temporada en Bravo. Las tres series fueron nominadas al Premio Emmy
Ben Afflec no es sólo un exitoso actor, escritor y director sino también un activista político de toda la vida y colaborador de varias organizaciones de caridad como A-T Children's Project y The Jimmy Fund.

ALAN LADD, JR. (Productor)
A lo largo de su carrera, Alan Ladd Jr. ha sido distinguido como uno de los más respetados y decididos productores ejecutivos de la industria del cine. Sus películas han cosechado más de 150 nominaciones a Premios de la Academia® y a 50 Premios de la Academia®.
Ladd comenzó su carrera en esta industria en 1963 como agente de talentos de cine en Creative Management Associates. Cinco años más tarde pasó a trabajar en la producción independiente. Se mudó a Londres, donde produjo sus primeras nueve películas en un período de cuatro años. En 1973 volvió a Los Ángeles como Head of Creative Affairs en la Twentieth Century Fox.
Luego de una serie de promociones, la Twentieth Century Fox nombró a Ladd presidente en 1976. Durante su permanencia, Fox tuvo grandes éxitos financieros y de la crítica. Fue el responsable de dar luz verde a las más iconográficas y exitosas películas de la historia de la compañía: Star Wars (nominada al Premio de la Academia®), The Omen, Julia (nominada al Premio de la Academia®), Alien, Young Frankenstein, The Towering Inferno (nominada al Premio de la Academia®), Breaking Away (nominada al Premio de la Academia®), Norma Rae (nominada al Premio de la Academia®), Turning Point (nominada al Premio de la Academia®) An Unmarried Woman (nominada al Premio de la Academia®), Rocky Horror Picture Show y All That Jazz (nominada al Premio de la Academia®. Los accionistas de la compañía también cosecharon los beneficios, ya que durante la gestión de Ladd las acciones subieron un 1600%.
En 1979 Ladd se retiró de Fox para crear The Ladd Company. Gganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Película para su compañía con Chariots of Fire que tuvo tanto éxito de la crítica como de taquilla como The Right Stuff”(nominada al Premio de la Academia®), Night Shift, Blade Runner, Once Upon a Time in América y las comedias de Police Academy.
Seis años más tarde, luego de la disolución de The Ladd Company, Ladd volvió a gobernar uno de los más importantes estudios, la MGM/UA en 1985. Mientras fue presidente y director ejecutivo de la compañía, Ladd fue responsable de una serie de éxitos: A Fish Called Wanda, Thelma and Louise, Moonstruck (nominada al Premio de la Academia®), Spaceballs y Willow.
En 1993, Ladd reestableció The Ladd Company en Paramount Pictures. Esta alianza dio como frutos la adaptación para el cine de Brady Bunch, The Man in the Iron Mask y Braveheart, que le dio a Ladd otro Premio de la Academia® a la Mejor Película. Ladd se retiró de Paramount en 1999 y en la actualidad está produciendo varios proyectos con The Ladd Company.
En 2005, produjo An Unfinished Life para Miramax, protagonizada por Jennifer Lopez, Morgan Freeman, y con Robert Redford, con quien ya había trabajado.
Entre las próximas producciones de Ladd están la adaptación de la novela de Gene Wilder My French Whore, guionista nominado al Oscar; A Dream Of Red Mansions historia épica china, con Ken Watanabe; y el drama ingles Tortoise & the Hare.
La carrera de Ladd cumplió ya cinco décadas y sigue con mucho vigor. Ha tenido éxito como agente, como productor independiente y como presidente de un estudio. Además de su extensa lista de créditos, es miembro de la Producer's Guild of America, el American Film Institute Second Decade Council, y de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Ha formado parte del Academy Board of Governors y ha recibido el título honorario de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad de Southern California, donde ayudó a definir la currícula del programa de Critical Studies.

SEAN BAILEY (Productor)
Sean Bailey fue cofundador de LivePlanet en junio de 2000 junto a Ben Affleck, Matt Damon y Chris Moore con el deseo de crear experiencias de entretenimiento que combinaran los medios tradicionales, los nuevos medios y el mundo físico. Como presidente y cofundador y miembro del consejo, Sean asesora en la dirección de LivePlanet y sus propiedades. Es productor ejecutivo de la serie de LivePlanet, HBO y Bravo, Project Greenlight, fue creador junto a Ben Affleck y productor ejecutivo de la serie Push, Nevada de LivePlanet y ABC., y es el creador de Fan Club de LivePlanet y MSN y de The Runner de LivePlanet y Yahoo!.
Sean produjo anteriormente Matchstick Men, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Nicolas Cage. Fue productor de The Emperor's Club, con Kevin Kline, y dirigida por Michael Hoffman; de The Core protagonizada por Hilary Swank; y de Best Laid Plan. Sean escribió el guión de Liberty que se está desarrollando en The Walt Disney Company y colaboró en el guión de Solace que se está desarrollando en New Line Cinema.
Sean creó, dio forma, desarrolló, y vendió más de veinticinco producciones para largometrajes para Paramount, 20th Century Fox, Walt Disney Pictures, Sony Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, DreamWorks y New Line Cinema. Antes de fundar LivePlanet, Sean fundó HorsePower Entertainment con Cooper Layne.(HorsePower se unió Fusion Studios y Pearl Street Productions para dar forma LivePlanet.). LivePlanet tiene un contrato por tres años con The Walt Disney Company para largometrajes y Sean tiene un contrato de dos años con Touchstone Televisión.

DAN RISSNER (Productor)
Rissner comenzó su carrera en el mundo del entretenimiento en la sala de correos de la agencia de William Morris. De allí fue arrastrado al Ejercito de los Estados Unidos. Cuando se retiró del ejército, se unió a United Cerebral Palsy Associates y produjo más de 25 telethons o maratones televisivas desde Ottumwa, Iowa a Phoenix, Arizona. En1966, fue a trabajar para Ashley Famous Agency y en dos años paso a ser el director del Motion Picture Literary Department.
Cuando la Ashley Famous Agency fue vendida y Ted Ashley y Steve Ross se apoderaron de la Warner Brothers, Rissner se fue con ellos para ser nombrado, a los 29 años, Vicepresidente a cargo de las producciones europeas. Desde Londres, produjo: A Clockwork Orange (promovida por Ted Ashley yJohn Calley), The Devils, Death In Venice y The Drama of Jealousy (Italiana).
Rissner se fue de Warner Bros. En 1971 para ir a United Artist Corp. como Vicepresidente Ejecutivo a cargo de las producciones europeas. Con base en Inglaterra desde 1971 hasta 1978, fue responsable de supervisar y promover películas como: The Music Lovers, Scorpio, Man With The Golden Gun, Valentino, The Confession, The Night Porter, The Story Of Adelle, Rollerball de Norman Jewison, Yanks de John Schlesinger y supervisó físicamente la producción de Last Tango In Paris (promovida por David Picker).
Volvió a los Estados Unidos en 1978 y continuó dirigiendo la operación europea desde United Artist en NuevaYork. Promovió y supervisó: Semi-Tough, Equus, Missouri Breaks, Hair, The Spy Who Loved Me, Moonraker, Who’ll Stop The Rain, Fellini's Roma, Special Section de Costa Gavras, La Cage Aux Folles, Farewell My Lovely y fue el impulsor de reunir a Blake Edwards y Peter Sellers para comenzar una nueva serie de filmes con el Inspector Clouseau: The Return Of The Pink Panther and Revenge Of The Pink Panther.
In 1982, Rissner se unió a Sherry Lansing en la 20th Century Fox como Vicepresidente Ejecutivo de Producción. Desde allí supervisó Ladyhawke, Unfaithfully Yours y Star Chamber. De 1982 a 1985, volvió a United Artists y fue el impulsor de Year Of The Dragon, 2010: A Space Odyssey, y de la película de James Bond For Your Eyes Only. Produjo dos películas para ITC, Backfire y Summer Story. En 1991, Rissner produjo School Ties para la que asoció a Sherry Lansing y Stanley Jaffe

DAVID CROCKETT (Productor ejecutivo)
David Crockett fue recientemente el productor ejecutivo del film de Disney Stick It con Jeff Bridges y de la nueva versión del film de terror The Amityville Horror, con Ryan Reynolds. Anteriormente, había sido productor ejecutivo de Cursed de Wes Craven, con Christina Ricci; y coproductor de Bad Santa, con Billy Bob Thornton, John Ritter and Bernie Mac, y The Guru, con Heather Graham y Marisa Tomei. Se desempeñó también como productor administrativo, supervisando filmes como 40 Days and 40 Nights y Frequency.
Crockett comenzó su carrera como productor administrativo en Scream, Music of the Heart, The Corruptor y Meet the Deedles. Se graduó con honores en la Universidad de Illinois en Champaign, Urbana.

JOHN TOLL, ASC (Director de fotografía) John Toll es uno de los pocos fotógrafos de cine que tienen la distinción de haber ganado consecutivamente los Premios de la Academia® a la Mejor Fotografía en 1995 por el drama romántico Legends of the Fall de Edward Zwick y en 1996 por Braveheart drama épico de Mel Gibson, que también le dio los premios BAFTA y American Society of Cinematographers Outstanding Achievement.
Su trabajo en The Thin Red Line, drama de la Segunda Guerra Mundial de Terrence Malick, le valió una nominación al Oscar®, un premio de la American Society of Cinematographers Outstanding Achievement y una nominación de la Sociedad Británica de Realizadores de Cine. Además el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago le dieron premios a la Mejor Fotografía. Recibió una mención especial del jurado en el Festival de Cine de Berlín.
El trabajo más reciente de Toll incluye: The Last Samurai de Edward Zwick, con Tom Cruise, que recibió una nominación como Realización Sobresaliente en Cine y en Teatro de la Sociedad Americana de Realizadores de Cine; Elizabethtown, el tercer proyecto de Toll con el escritor y director Cameron Crowe, luego de Almost Famous y Vanilla Sky; Seraphim Falls con Liam Neeson y Pierce Brosnan; y el thriller sobrenatural Rise.
Entre sus créditos como director de fotografía están: Captain Correlli’s Mandolin, Wind, de Carroll Ballard, The Rainmaker de Francis Ford Coppola y Simpatico. Durante los primeros años de su carrera, Toll fue camarógrafo en las películas más memorables de fines de los años 70, y principios de los 80: Norma Rae, Urban Cowboy, Scarface, The Falcon and the Snowman, Peggy Sue Got Married y Black Widow.
Los créditos más recientes de Goldenberg incluyen Domino de Tony Scott y la exitosa National Treasure; además, Kangaroo Jack, Coyote Ugly, Pleasantville, The Long Kiss Goodnight, The Puppet Masters, Alive (donde fue coeditor), y el largometraje de IMAX The Journey Inside. También realizo la edición del corto Kangaroo Court, dirigida por Sean Astin, nominada al Premio de la Academia como Mejor Cortometraje.
Para televisión, editó las películas de HBO Body Language y Citizen X de Chris Gerolmo, por la que recibió una nominación al premio Emmy. Goldenberg volvió a trabajar con Gerolmo para la serie de efectos especiales Over There.

HARRY GREGSON-WILLIAMS (Compositor)
Harry Gregson-Williams es uno de los compositores de Hollywood más buscados. Ha trabajado en una variedad enorme de proyectos destacados, tanto de animación como de acción en vivo. En los últimos años, ha participado en los mayores éxitos de la industria como Shrek the Third, The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch, and The Wardrobe (por la que recibió nominaciones al premio Golden Globe y al GRAMMY), Shrek (por la que recibió una nominación al BAFTA), Shrek 2, y Chicken Run.
Ha colaborado en varias películas con el director Tony Scott: Man on Fire, Domino, Spy Game y Déjà Vu, como así también en tres películas con Joel Schumacher, el thriller Phone Booth, Veronica Guerin y la reciente The Number 23 con Jim Carrey. Entre sus créditos se encuentran Seraphim Falls, Kingdom of Heaven (nominada al premio Classical Brit y ganadora del premio Golden Satellite), Bridget Jones: The Edge of Reason, Enemy of the State, The Replacement Killers,” Smilla’s Sense of Snow, y Antz entre otras.
Harry nació en Inglaterra en una familia de músicos y ganó una beca en la carrera de música del St. John’s College en Cambridge a los siete años de edad.
A los 13 años, su canto figuraba en más de una docena de discos, por lo que ganó un lugar codiciado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Comenzó su carrera en cine como orquestador y arreglador para el compositor Stanley Myers, y comenzó a componer música para películas para el veterano director Nicolas Roeg. La carrera de Gregson-Williams como autor de bandas sonoras para Hollywood recibió la colaboración y amistad de Hans Zimmer, compositor ganador del Oscar. Gregson-Williams compuso las bandas sonoras de: The Rock, Broken Arrow, The Fan, Muppet Treasure Island, Armageddon, As Good as it Gets, y The Prince of Egypt. Será también el compositor de The Chronicles of Narnia: Prince Caspian. Gregson-Williams dirigió importantes conciertos con la música de The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe en Madrid 2006 y en Denver en 2007.

ALIX FRIEDBERG (Diseño de vestuario)
Alix Friedberg fue la diseñadora de los vestuarios de producciones tales como Dan In Real Life la nueva comedia de Peter Hedges, Glory Road, A Lot Like Love, Cursed de Wes Craven, Around the Bend y But I'm a Cheerleader. Sus extensos créditos televisivos incluyen: Friday Night Lights, Without a Trace y CSI: Crime Scene Investigation. Estudio diseño de modas en el FIDM, de Los Ángeles, y en la Escuela Otis de Arte y Diseño, también en Los Ángeles.

SHARON SEYMOUR (Diseño de producción)
Sharon Seymour ha sido la diseñadora de la comedia de Lehmann Because I Said So protagonizada por Diane Keaton y Mandy Moore. Entre sus créditos en diseño de producción están la reciente Flicka y Friday Night Lights, asi como Reality Bites, Don Juan DeMarco, The Truth About Cats & Dogs, The Cable Guy, Molly, Duets, Novocaine, 40 Days and 40 Nights, The Rules of Attraction y Bad Santa. Para televisión, diseñó The Ben Stiller Show de la cadena FOX.