Basada en la novela de Cornelia Funke, “Corazón de Tinta” es una aventura fantástica que emprenden un padre y su hija, que los lleva en un viaje por mundos reales e imaginarios.
Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) y su hija de 12 años, Meggie (Eliza Hope Bennett), comparten su pasión por los libros. También comparten un don, ellos pueden hacer aparecer en la vida real a los personajes de los libros que están leyendo; si los leen en voz alta. Pero un peligro acecha: por cada personaje de fantasía que llega al mundo real, una persona real desaparece en el mundo de fantasía.
En una de sus visitas a una vieja librería de libros usados, Mo escucha voces que no ha escuchado en años y cuando reconoce de qué libro vienen, siente un escalofrío que corre por su espalda. El libro se llama Corazón de Tinta, un libro lleno de ilustraciones de castillos medievales y extrañas criaturas – un libro que ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando su madre, Resa (Sienna Guillory), desapareció en ese místico mundo.
Pero el plan de Mo de usar el libro para hallar y rescatar a Resa se ve en peligro cuando Capricorn (Andy Serkis), el villano de Corazón de Tinta, secuestra a Meggie y le exige a Mo que les de vida a otros malvados personajes de ficción. Decidido a rescatar a su hija y a enviar a todos los personajes de ficción adonde pertenecen, Mo reune un dispar grupo de aliados—ambos reales y mágicos—y se embarca en un viaje riesgoso para poner las cosas en su lugar.
Basada en la novela de Cornelia Funke, “Corazón de Tinta” tiene como protagonistas a Brendan Fraser (“The Mummy”, “Journey to the Center of the Earth”), Paul Bettany (“The Da Vinci Code,” “A Beautiful Mind”), la ganadora del Oscar Helen Mirren (“The Queen,” “National Treasure: Book of Secrets”), el ganador del Oscar Jim Broadbent (“The Chronicles of Narnia,” y la próxima a estrenarse “Harry Potter and the Half-Blood Prince”), Andy Serkis (la trilogía de “The Lord of the Rings”), Eliza Hope Bennett (“Nanny McPhee”) y Rafi Gavron (“Breaking and Entering”).
Una presentación de New Line Cinema, “Corazón de Tinta” está dirigida por Iain Softley (“The Skeleton Key,” “The Wings of the Dove”) con guión de David Lindsay-Abaire (“Robots”). Iain Softley, Diana Pokorny y Cornelia Funke produjeron el film, junto a Toby Emmerich, Mark Ordesky y Ileen Maisel quienes son los productores ejecutivos.
El equipo creativo detrás de cámara está liderado por el director de fotografía nominado para un Oscar Roger Pratt (“Harry Potter and the Goblet of Fire,” “The End of the Affair”), el diseñador de producción John Beard (“The History Boys”), el editor ganador de un premio Oscar Martin Walsh (“V for Vendetta,” “Chicago”), la diseñadora de vestuario Verity Hawkes (“Snatch”), y el compositor nominado para un Oscar Javier Navarrete (“Pan’s Labyrinth”).
 

www.inkheartmovie.com

SOBRE LA PRODUCCIÓN

La novela de Cornelia Funke fue un éxito cuando se publicó en 2003, en ella se cuentan las aventuras de la joven Meggie Folchart y su intrépido padre Mortimer, mientras pelean para salvar al mundo de las malvadas fuerzas del mundo de ficción. El libro debutó como número 9 en la lista de libros más leídos del The New York Times y fue traducido en veinte idiomas. Inkworld fue la primera novela en la trilogía de Funke Inkworld, luego le siguió Inkspell, publicada en 2005 y la última es Inkdeath. Funke, quien ha escrito más de cuarenta libros en quince años, entre ellos el bestseller internacional The Thief Lord, fue nombrado por la revista Time como “Una de las Personas Más Influyentes del Año” en 2005.
La productora Diana Pokorny sabe exactamente el gran impacto que la novela ha causado entre los jóvenes lectores. “Mis hijas son lectoras voraces y el libro preferido de mi hija mayor es Inkheart (Corazón de Tinta). Se sabe el libro de memoria y no cesa de hablar de él, por eso sentí que fue obra del destino que yo obtuviera esta oportunidad. Por supuesto, como productora y madre de dos grandes fanáticas—y yo también como la tercera fanática—es muy mágico ver cómo cobran vida esas páginas que tanto amamos.”
La película “Corazón de Tinta” está dirigida por Iain Softley, quien también fue el productor de la misma. Cornelia Funke, quien produjo el film junto a Softley y Pokorny, dice que Softley fue la persona ideal para el trabajo. “The Wings of the Dove” es una de mis películas preferidas de todos los tiempos, una de las adaptaciones más brillantes de un libro que he visto en la pantalla grande. Por eso, cuando escuché que estaba interesado en dirigir ‘Inkheart,’ yo estaba fascinada.”
Lo que más le gusto a Funke fue la visión del director Softley: “Estaba tan segura que mostraría a Italia de la misma forma que yo la veo; no como una postal sino verdadera y hermosa a la vez. Sabía que no se alejaría del lado oscuro de la historia, pero que a la vez hallaría calidez. Es un excelente director de actores y logra que den lo mejor de ellos y a la vez es uno de los directores más visuales, con un excepcional sentido de la textura y el color. Es el director que deseaba tener, no podría haber existido una mejor elección para ‘Corazón de Tinta.’”
Por su parte, Softley no necesitó que lo persuadieran para embarcarse en el proyecto. “‘Corazón de Tinta’ es una realidad mágica, llena de personajes maravillosos y vibrantes,” dice el director. “Es una mágica historia que se expande en los mundos de la realidad y la fantasía de manera cautivante y muy emotiva a la vez. Cornelia Funke nos proveyó de un material tan rico que llevarlo a la pantalla fue sencillo. Sus ilustraciones y descripciones en el libro nos permitieron sentir realmente este nuevo mundo, y eso es lo que estamos creando—un nuevo mundo creado por un libro que está dentro de otro libro.”
Funke se había imaginado a Brendan Fraser cuando comenzó a describir el personaje llamado Mortimer “Mo” Folchart, un hombre que tiene el don de dar vida a personajes que se encuentran en los libros, con tan sólo leerlos en voz alta. “Brendan fue la inspiración para crear este personaje desde el comienzo,” cuenta la escritora. “Mo tenía la cara de Brendan y también su voz—tiene una voz hermosa y expresiva, que por supuesto es muy importante para Mo. Él fue una de los mejores guías en el mundo de Corazón de Tinta.”
Softley comenta, “Brendan fue siempre el perfecto Mo en la mente de Cornelia y yo no podría haber estado más de acuerdo. Él es fuerte pero tiene un costado sensible.”
Funke agrega, “Imaginé tristeza y alegría en Mo y Brendan sabe cómo ir de una emoción a otra. Necesitaba a un Mo que pudiera estar calmado y que a la vez pudiera luchar contra un grupo de criaturas medievales. Brendan resultó ser perfecto para eso también. Finalmente, imaginé un padre lo suficientemente joven como para cambiar de rol con su hija, ya que a veces, ella es la que lo cuida a él.”
Eliza Hope Bennett interpreta a la hija de Mo, Meggie, una joven muchacha que heredó el mismo don increíble de su padre. “Eliza es perfecta, tiene la inteligencia, la profundidad y la belleza para interpretar a Meggie,” dice Softley. “Ella puede jugar con muchísimas emociones y actitudes de forma muy natural, va desde el humor y la agudeza hasta la tristeza y el enojo.”
La película fue un desafío para Bennett, ya que ella está en casi todas las escenas, pero la joven estrella lo hizo de maravillas, según cuenta Pokorny. “Cuando hay actores tan jóvenes, existe el riesgo de que se estresen y no aguanten las presiones de realizar una película entera, pero Eliza fue extraordinaria. Ella tuvo la fuerza suficiente para hacer un excelente trabajo. Ella brilló y demostró ser una verdadera profesional; muy talentosa.”
Ciertamente, uno de los grandes logros fue contar con Helen Mirren para el rol de la tía abuela de Meggie Elinor. “Helen Mirren es una actriz extraordinaria, después de la película ‘The Queen,’ pensábamos que no estaría disponible,” admite Pokorny. “Pero a ella le encantó el guión y tuvo ideas maravillosas sobre el personaje de Elinor. Fuimos tan afortunados de contar con ella y ahora no podríamos imaginar a nadie más para que interprete este rol.”
El elenco de “Corazón de Tinta” también incluye tres actores británicos muy aclamados: Jim Broadbent quien interpreta a Fenoglio, el escritor de Inkheart (Corazón de Tinta) en la ficción; el libro dentro del libro. Andy Serkis interpreta al malvado Capricorn, el villano del libro que cobra vida y que complota para lograr traer a la vida a otros personajes oscuros. Paul Bettany interpreta a Dustfinger, otro personaje del libro ficticio que cobra vida y lo único que desea es regresar al libro y ayuda a Mo y a Meggie para luchar contra Capricorn. También se une al elenco Rafi Gavron, quien interpreta a Farid, un adolescente que escapó de las páginas de la clásica historia 1001 Arabian Nights.
La fotografía principal de “Corazón de Tinta” comenzó en locación en Liguria, Italia y luego siguió en los Estudios Shepperton en Inglaterra.
“Pensé que era muy importante filmar la película donde realmente estaba situada la historia,” explica Softley. “Fui al libro y me di cuenta que estaba situado en Liguria y que Cornelia Funke la había escrito cuando vivió allí. Luego de recorrer el area, vi la gran variedad de paisajes y su bella geografía; era la locación perfecta para realizar los exteriores del film.”
“Nunca me olvidaré cómo la vida moderna se mezcla con la vida en la edad media en esa parte de Italia,” dice Funke, quien vivió en Liguria cuando su hija era un bebé. “Era un tiempo muy especial de mi vida en el cual me llegó la idea de Corazón de Tinta, ese era el mejor lugar donde situar la historia. Puedes imaginar fácilmente a Capricorn escondiéndose en uno de los pueblitos de la montaña. También me dio la oportunidad de escribir una carta de amor a la región.”
Funke visitó el set en varias ocasiones y Softley remarca, “Fue fantástico tener a Cornelia en el set ya que ella es tan entusiasta con este proyecto. Como suele suceder, realizamos muchos cambios en el set, pero ella estuvo de acuerdo con los cambios y nos dio su apoyo en todo. Podías notar en su rostro la felicidad al ver sus personajes cobrando vida.”
Para Funke, estar tan involucrada en la adaptación de su libro a la pantalla grande fue una experiencia muy enriquecedora. Ella dice, “La experiencia fue encantadora, mágica, abrumadora, inolvidable…todo eso junto. Cuando fui a los Estudios Shepperton y vi a Dustfinger bajo la lluvia, la imaginación y la realidad se convirtieron en una sola cosa de la forma más increíble. Lo que vi era lo que había visto en mi mente, sospecho que Iain Softley, John Beard, Roger Pratt y los demás talentosos artistas encontraron una puerta secreta que los llevó a mi imagincación. Algunas cosas incluso sobrepasan lo que había imaginado. Una escritora nunca ve su mundo con tantos detalles. No sabía cómo era el piso de Capricorn, ni qué cuadros colgaba Elinor en sus paredes. Ahora conozco el maravilloso regalo que otros artistas le pueden hacer a un escritor.”

 

SOBRE EL ELENCO

BRENDAN FRASER (Mo Folchart) recientemente protagonizó “Journey to the Center of the Earth,” la primera película de acción completamente filmada en 3D digital. También protagonizó la tercera parte de la franquicia “The Mummy”, “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.” Fraser previamente protagonizó junto a Rachel Weisz “The Mummy,” la nueva versión de Stephen Sommers del clásico de terror de 1932 y se volvió a juntar con Sommers y Weisz para la siguiente, “The Mummy Returns.” Las tres películas han recaudado más de 1 billón de dólares en el mundo entero. Fraser también protagoniza “G.I. Joe,” la cual lo reúne nuevamente con el director Sommers y que se estrenará en el verano de 2009.
Además, Fraser protagonizó algunas de las películas independientes más exitosas de la década pasada, como por ejemplo el film de Paul Haggis ganador de un Oscar “Crash,” por el cual compartió el premio Sceen Actors Guild con todo el elenco, el film de Noyce “The Quiet American,” junto a Michael Caine, basado en el thriller de Graham Greene de 1955; y de Bill Condon “Gods and Monsters,” junto a Sir Ian McKellen and Lynn Redgrave. Fraser recientemente protagonizó “The Air I Breathe,” que se estrenó en el Festival de Cine Tribeca de 2007 también protagonizada por Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Julie Delpy, Emile Hirsch y Kevin Bacon.
Fraser previamente protagonizó la exitosa película “George of the Jungle.” Otros de sus trabajos son: el film de Joe Dante “Looney Tunes: Back in Action,” de Harold Ramis “Bedazzled”; “Dudley Do-Right,” junto a Sarah Jessica Parker; de Hugh Wilson “Blast From the Past, junto a Alicia Silverstone, Christopher Walken y Sissy Spacek; de Showtime “The Twilight of the Golds”; de Richard Benjamin “Mrs. Winterbourne,” junto a Shirley MacLaine; “With Honors”; “Airheads,” dirigida por Michael Lehmann; de Michael Ritchie “The Scout”; de Robert Mandel “School Ties,” junto a Matt Damon y Chris O’Donnell; y la exitosa comedia “Encino Man,” su primer rol en cine.
En teatro, el repertorio de Fraser incluye la producción de West End de 2001 de la obra de Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof,” dirigida por el ganador del premio Tony Anthony Page. Allí interpretó el rol protagónico y actuó junto a Frances O’Connor, Fraser obtuvo alabanzas de la crítica en Londres. Anteriormente había recibido excelentes comentarios, interpretando a un ansioso escritor en la obra de John Patrick Shanley “Four Dogs and a Bone,” en el Geffen Playhouse en Los Ángeles, co-protagonizada por Martin Short, Parker Posey y Elizabeth Perkins con dirección de Lawrence Kasdan.
Nació en Indianápolis y creció en Europa y Canadá, Fraser obtuvo un título BFA en actuación del Conservatorio de Actores del Cornish College en Seattle.

PAUL BETTANY (Dustfinger) es muy conocido por sus películas de alto perfil, entre ellas, dos films del director Ron Howard: “The Di Vinci Code,” con Tom Hanks; y la ganadora del Oscar “A Beautiful Mind,” protagonizada por Russell Crowe. Se juntó con Crowe para protagonizar “Master and Commander: The Far Side of the World,” para el director Peter Weir. La actuación de Bettany en esa película le hizo ganar un premio London Film Critics Circle Award como Mejor Actor Británico, así como un BAFTA y una nominación para el Critics’ Choice Award como Mejor Actor de Reparto. También obtuvo un premio Evening Standard Award como Mejor Actor por su labor en “Master and Commander” y “The Heart of Me,” la cual protagonizó junto a Helena Bonham Carter y Olivia Williams.
Bettany previamente ganó un London Film Critics Circle Award por su rol en “A Knight’s Tale,” protagonizada por Heath Ledger. Además fue nominado para el premio British Independent Film Award como Mejor Actor y para el premio London Film Critics Circle por su labor en “Gangster No.1,” dirigida por Paul McGuigan y protagonizada por Malcolm McDowell, David Thewlis y Saffron Burrows.
Bettany estudió teatro clásico en el Centro de Actuación de Londres y realizó su debut en una producción de West End llamada “An Inspector Calls,” bajo la dirección de Stephen Daldry. Luego pasó la temporada con la Royal Shakespeare Company, actuando en obras como “Richard III,” “Romeo and Juliet” y “Julius Caesar” antes de obtener su papel en “Bent.”
Bettany volvió a actuar en teatro en “Love and Understanding” en el London’s Bush Theatre y luego interpretó el mismo rol en el Teatro Long Wharf en Connecticut. Su actuación en teatro hizo que lo llamaran para trabajar en televisión, donde actuó en el film de Lynda La Plante “Killer Net” y “Coming Home,” junto a Peter O’Toole.
La aparición de Bettany en las producciones del Teatro Royal Court “One More Wasted Year” y “Stranger’s House” precedieron su segunda película, el film de David Leland “The Land Girls,” junto a Catherine McCormack y Rachel Weisz. Poco después, apareció en la producción de TNT “David Copperfield,” dirigida por Peter Medak y protagonizada por Sally Field y Michael Richards.
Otros trabajos de Bettany incluyen “Robert Louis Stevenson’s The Game of Death,” junto a Jonathan Pryce y David Morrissey; de McGuigan “The Reckoning”; de Richard Loncraine “Wimbledon,” junto a Kirsten Dunst; y “Firewall,” protagonizada por Harrison Ford y Virginia Madsen. Bettany recientemente protagonizó “The Secret Life of Bees,” junto a Queen Latifah, Dakota Fanning y Jennifer Hudson y también presto su voz para la exitosa “Iron Man.”
Las próximas películas de Bettany incluyen “The Young Victoria,” con Mark Strong y Jim Broadbent y de Jon Amiel “Creation,” protagonizada por Charles Darwin, junto a su esposa, Jennifer Connelly.

HELEN MIRREN (Elinor Loredan) es una de las actrices más conocidas y respetadas en todo el mundo, su carrera internacional incluye cine, teatro y televisión. Se hizo conocida por aceptar personajes difíciles y desafiantes, como por ejemplo el de la película ganadora de un Oscar “The Queen.”
Mirren comenzó su carrera interpretando a Cleopatra junto al National Youth Theatre, luego se unió a la Compañía Royal Shakespeare, donde protagonizó varias producciones, entre ellas “Troilus and Cressida” y “Macbeth.” En 1972 se unió a la famosa compañía teatral del director Peter Brook y viajó por todo el mundo.
La carrera de Mirren comenzó con el film de Michael Powell “Age of Consent,” pero su primer rol conocido fue en el film de John Mackenzie ‘The Long Good Friday.” Protagonizó varias películas, entre ellas el film de John Boorman “Excalibur” y el thriller de Neil Jordan “Cal”; por este último recibió el premio de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes. Luego trabajó en el film de Peter Weir “The Mosquito Coast,” en el de Peter Greenaway “The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover,” en el film de Charles Sturridge “Where Angels Fear to Tread” y en el de Terry George “Some Mother’s Son,” el cual también co-produjo.
Ella obtuvo su primera nomiación para un premio Oscar por su rol de Queen Charlotte en “The Madness of King George,” y la segunda por su rol en el film de Robert Altman “Gosford Park.” Recientemente protagonizó “Calendar Girls,” “The Clearing” y “Shadowboxer.” Su rol más famoso fue su interpretación de la Reina Isabel II en el film de Stephen Frears “The Queen,” por el cual ganó un premio Oscar, un Golden Globe, un BAFTA, un Screen Actors Guild y muchos otros premios de Los Ángeles y Londres.
Las próximas películas de Mirren incluyen “State of Play,” “The Last Station” y “Love Ranch,” dirigida por su marido, Taylor Hackford.
Para televisión, Mirren protagonizó la premiada serie “Prime Suspect” donde interpeta a la Inspectora Jane Tennison. El final de la serie “Prime Suspect” fue en 2006 y fue ahí cuando Mirren obtuvo una nominación al Golden Globe y un premio Emmy Award como Mejor Actriz. Sus trabajos televisivos incluyen “The Passion of Ayn Rand” (nominada para el Emmy y el Golden Globe), “Losing Chase” (Golden Globe por Mejor Actriz), “Door to Door” (nominaciones para el Golden Globe, Emmy y Screen Actors Guild®), “The Roman Spring of Mrs. Stone” (nominada para el Golden Globe, Emmy y Screen Actors Guild®) y “Elizabeth I,” por la cual obtuvo un premio Emmy y un Golden Globe como Mejor Actriz.
Los trabajos más recientes de Mirren en teatro incluyen “A Month in the Country,” por el que obtuvo una nominación para el Tony Award y “The Dance of Death” en Broadway, junto a Sir Ian McKellen. Más recientemente, protagonizó “Mourning Becomes Electra” en el National Theatre, por la cual fuera nominada como Mejor Actriz para el premio Olivier. Mirren regresará al teatro el verano entrante para protagonizar la obra del National Theatre “Phaedra.”
Es ‘Dama del Imperio Británico’ desde 2003.

JIM BROADBENT (Fenoglio), un actor británico talentosísimo, protagonizó tres películas en 2001 que lo llevaron al estrellato: “Bridget Jones’s Diary,” de Baz Luhrman “Moulin Rouge,” por el cual obtuvo un premio BAFTA como Mejor Actor de Reparto y “Iris,” junto a Judi Dench, por el que obtuvo un premio Oscar y un Golden Globe por Mejor Actor de Reparto. Recientemente actuó en el film de Steven Spielberg “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” y será co-protagonista en las próximas a estrenarse “Harry Potter and the Half-Blood Prince” y “Young Victoria.”
La larga lista de trabajos de Broadbent incluyen “Hot Fuzz,” “The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe,” “Art School Confidential,” las películas animadas “Valiant” y “Robots,” de Mira Nair “Vanity Fair,” y de Martin Scorsese “Gangs of New York.” Trabajó muy frecuentemente con el escritor/director Mike Leigh, en películas como “Vera Drake,” “Topsy-Turvy,” y “Life is Sweet.” Broadbent trabajó junto a Richard Loncraine en “Richard III,” junto a Woody Allen en “Bullets Over Broadway,” y junto a Mike Newell en “Enchanted April,” y también con Neil Jordan en “The Crying Game.”
Broadbent estudió en la Academia de Música de Londres, y actuó junto a las compañías teatrales Royal National Theatre y Royal Shakespeare Company. Trabajó también en televisión y recientemente ganó un premio BAFTA como Mejor Actor por su rol en el film televisivo “Longford.”

ANDY SERKIS (Capricorn) es tal vez más conocido por su memorable interpretación de Gollum en la premiada trilogía de Peter Jackson “The Lord of the Rings”. A través de la misma magia interpretó a Kong en el film de Jackson “King Kong.” Serkis actuó en varias otras películas, entre ellas “The Prestige,” “The Cottage,” “24 Hour Party People” y de Mike Leigh “Topsy-Turvy” y “Career Girls.” También, recientemente prestó su voz para la película animada “Flushed Away” y escribió y dirigió un cortometraje llamado “Snake,” protagonizado por Lorraine Ashbourne y Rupert Graves.
Sus numerosos trabajos en televisión le hicieron ganar un premio Golden Globe y una nominación al BAFTA por su interpretación ‘Ian Brady’ en “Longford” y por su rol de ‘Bill Sykes’ en “Oliver Twist.” Serkis trabajó en “The Jump” y en la serie “Finney” junto con varias apariciones como invitado especial en “The Simpsons,” “Shooting the Past” y “Touching Evil.” Pronto será visto en la producción de BBC/HBO “Einstein and Eddington,” protagonizando al ganador del Premio Nobel Albert Einstein.
Serkis interpretó muchos roles en teatro en Londres y en todo el Reino Unido, incluyendo a ‘Iago’ en “Othello” en el Royal Exchange Theatre y a ‘Potts’ en “Mojo.” También trabajó en las producciones de “King Lear” y “Hush” para el Royal Court Theatre; “Hurlyburly” en el Old Vic y en el Queen’s Theatre; “Decadence” en el Bolton Octagon y “Cabaret” en el Crucible Theatre en Sheffield. Serkis realizó su debut como director de teatro con la obra “The Double Bass” en el teatro Southwark Playhouse en Londres.

ELIZA HOPE BENNETT (Meggie Folchart) actuó en el film “From Time to Time,” protagonizado por Maggie Smith y dirigido por Julian Fellowes. Bennett protagonizó junto a Emma Thompson y Colin Firth “Nanny McPhee.” Realizó su debut en cine en el film de Martha Coolidge “The Prince and Me,” protagonizado por James Fox y Julia Stiles. Otros trabajos incluyen “The Contractor” y “Perfect Life,” ambos dirigidos por Josef Rusnak.
En la pantalla chica, Bennett actuó en “The Crunch,” de Nickelodeon, así como en los films “Supernova,” del director John Harrison y “Marple: By the Pricking of My Thumbs.”
Bennett también actuó en teatro, interpretó a Jemima en la obra de London Palladium “Chitty Chitty Bang Bang” y también trabajó en la compañía teatral Jelly Beanz en “The Little Rabbit Habbit.”

RAFI GAVRON (Farid) nació y se crió en Chalk Farm, Norte de Londres, y se interesó en la actuación después de haber protagonizado en el colegio la obra “Macbeth.”
Realizó su debut en cine en el film de Anthony Minghella “Breaking and Entering,” protagonizado por Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright Penn. Su actuación en la película le hizo ganar una nominación para el prestigioso premio británico independiente llamado Gavron y también obtuvo una nominación para el premio Times South Bank Breakthrough Award.
En la pantalla chica, Gavron actuó en una miniserie de HBO de tres episodios llamada “Rome”. Actualmente trabaja en la comedia “Nick and Norah’s Infinite Playlist,” dirigida por Peter Sollett y protagonizada por Michael Cera y Kat Dennings.



SOBRE LOS REALIZADORES

IAIN SOFTLEY (Director/Productor) se hizo famoso por su debut como director en la película de 1994 “Backbeat,” la historia de la primera etapa de Los Beatles con el miembro original de la banda Stu Sutcliffe. La película obtuvo una nominación para el premio BAFTA por Mejor Película Británica y obtuvo el premio London Film Critics Circle Award.
Al año siguiente, dirigió la película “Hackers,” protagonizada por Jonny Lee Miller y Angelina Jolie, en su debut cinematográfico. Softley luego dirigió “The Wings of the Dove,” basada en la novela de Henry James, protagonizada por Helena Bonham Carter y Linus Roache. La película obtuvo varios premios y nominaciones. La siguiente película de Softley fue “K-PAX,” protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges. Recientemente dirigió y produjo el thriller “The Skeleton Key,” protagonizado por Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard y John Hurt.
Softley nació en Inglaterra y se graduó en la Universidad de Cambridge, donde empezó su carrera trabajando en 1980 en la BBC, en el área de documentales.

DAVID LINDSAY-ABAIRE (Guionista) obtuvo un premio Pulitzer en 2007 por su obra “Rabbit Hole,” que se estrenó en Broadway en el Teatro Biltmore en Manhattan. La obra también obtuvo cinco nominaciones para el Tony Award, entre ellas la de Mejor Obra de Teatro, y el premio Spirit of America. Otras de sus obras incluyen “Fuddy Meers,” “Kimberly Akimbo,” “Wonder of the World” y “A Devil Inside.” Lindsay-Abaire escribió el libro y la letra de las canciones para la comedia musical “Shrek,” que se estrenará en diciembre.
Como guionista, se encuentra trabjando en adaptaciones de su obra “Rabbit Hole,” que protagonizará Nicole Kidman y “Kimberly Akimbo.”
Lindsay-Abaire se graduó en el Sarah Lawrence College y la Escuela Juilliard. Es un miembro orgulloso de los New Dramatists, el Dramatists Guild y el Writers Guild of America.

CORNELIA FUNKE (Productora/Autora) ha escrito más de 40 obras que van desde libros de dibujos hasta novelas para jóvenes y para niños. Cuando la traducción del libro de Cornelia The Thief Lord fue publicada en los Estados Unidos por Scholastic en 2002, ingresó automáticamente en la lista de los libros más vendidos que publica el New York Times y trepó hasta el segundo puesto. The Thief Lord ganó varios premios internacionales.
Además de la aclamada novela Inkheart, se encuentran la segunda y tercera parte de la secuela Inkspell, la serie Ghosthunters y Dragon Rider, número uno de las listas del New York Times.
Funke nació en Alemania. Después de terminar la universidad, trabajó durante tres años como asistente social. Durante su tiempo como asistente social, Cornelia trabajó con niños muy humildes y allí descubrió qué tipo de historias captaban su imaginación.
Luego realizó un curso de postgrado sobre ilustración de libros en el Hamburg State College of Design, trabajó como diseñadora de juegos de mesa y como ilustradora de libros para niños. Desilusionada con la forma en que algunas historias estaban contadas, Cornelia deseaba dibujar criaturas fantásticas y mundos mágicos en vez de situaciones communes y conocidas, por eso se sintió inspirada para escribir sus propias historias para niños, el tipo de historias que los niños deseaban leer y no abundaban.
A los 35 años de edad, Cornelia se dio cuenta de que su verdadera vocación era escribir historias para niños y se dedicó de lleno a la escritura.

DIANA POKORNY (Productora) recientemente fue la productora ejecutiva de la comedia “Mr. Woodcock,” dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Billy Bob Thornton y Susan Sarandon.
Los trabajos de Pokorny como co-productora incluyen el thriller “Dark Water,” dirigido por Walter Salles y protagonizado por Jennifer Connolly; el film de Lasse Hallstrom “The Shipping News,” protagonizado por Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench, Cate Blanchett y Pete Postlethwaite; “Hanging Up,” dirigida por Diane Keaton, quien también protagonizó junto a Meg Ryan y Lisa Kudrow; el thriller de ciencia ficción“The Astronaut’s Wife,” juntando a Johnny Depp con Charlize Theron; “A Thousand Acres,” dirigida por Jocelyn Moorhouse; y las películas de Nicholas Hytner “The Object of My Affection,” protagonizada por Jennifer Aniston y Paul Rudd, y “The Crucible,” basada en la novela de Arthur Miller. Pokorny también fue productora de“Safe Passage.”
Para HBO, Pokorny produjo el poderoso y controversial documental “Indictment: The McMartin Trial,” dirigido por Mick Jackson, con guión de Abby Mann y Myra Mann. Basado en el horroroso caso de abuso infantil en el colegio McMartin Pre-School en 1984, la película obtuvo los premios Emmy y Golden Globe.
Diana Pokorny fue co-productora de The Shipping News, Hanging Up, The Object of My Affection, A Thousand Acres, The Astronauts Wife y la versión de cine de la obra de Arthur Millers, The Crucible, protagonizada por Daniel Day-Lewis y Winona Ryder.