SOBRE EL ELENCO

JULIANNE MOORE (Mujer del Médico); una actriz excepcionalmente versátil, ha participado en notables éxitos de taquilla y largometrajes independientes. Recientemente, actuó al lado de Jonathan Rhys-Meyers, en Shelter, thriller sobrenatural dirigido por el dúo sueco Mans Marlind y Bjorn Stein. Estelarizó el largometraje independiente Savage Grace, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 2007, en la muestra Quincena de los Realizadores, sobre los asesinatos de Baekeland, ocurridos en Londres en los años 1970, y sus trabajos más recientes incluyen Mi Historia Sin Mí, película de Todd Haynes en la cual siete personajes caracterizan un aspecto distinto de la obra de Bob Dylan y Niños del Hombre, dirigida por Alfonso Cuarón, con Clive Owen en el reparto.
Moore es la única persona en la historia de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas a recibir dos nominaciones al Óscar de mejor actuación en el mismo año por sus actuaciones en Lejos de Casa (nominada para Mejor Actriz) y en Las Horas (nominada para Mejor Actriz Secundaria). Lejos de Casa, película de Focus Features aclamada por la crítica y dirigida por Todd Haynes, también cuenta en el elenco con Dennis Quaid y Dennis Haysbert. Ganó muy buenas críticas por su actuación en esta película, incluyendo premios del National Board of Review, Los Angeles Film Critics y Broadcast Film Critics, entre otros. También ganó el Premio Independent Spirit como Mejor Actriz por su actuación en esta película, además de nominaciones al Globo de Oro y al Premio Screen Actors Guild en la misma categoría. Las Horas (Paramount Pictures), fue dirigida por Stephen Daldry, y estuvo basada en la novela homónima ganadora del Premio Pulitzer, escrita por Michael Cunningham, en la cual también actuaron Nicole Kidman y Meryl Streep. Por su actuación en esta película, además de una nominación al Óscar, fue nominada para un Premio Screen Actors Guild en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.
Los créditos de Moore en el cine incluyen: El Color del Crimen, de Joe Roth, con Samuel L. Jackson; Misteriosa Obsesión, de Joe Ruben, con Dominic West; la comedia romántica Las Leyes de la Atracción con Pierce Brosnan; The Prizewinner of Defiance, Ohio, de Jane Anderson; Atando Cabos, de Lasse Hallström, con Kevin Spacey, Cate Blanchett y Judi Dench; Trust the Man, World Traveler y The Myth of Fingerprints, de Bart Freundlich; Hannibal, en la que interpretó a Clarice Starling y alternó con Anthony Hopkins; Evolución, con David Duchovny; El Ocaso de un Amor, de Neil Jordan, con Ralph Fiennes (nominada al Óscar, al Globo de Oro y al Premio SAG como Mejor Actriz); Boogie Nights – Juegos de Placer (nominada al Óscar, al Globo de Oro y al Premio SAG como Mejor Actriz Secundaria) y Magnolia (nominada al Premio SAG como Mejor Actriz Secundaria), ambas de Paul Thomas Anderson; ¿Quién Mató a Cookie?, con Glenn Close y Liv Tyler, y Short Cuts – Escenas de la Vida (nominada al Premio Independent Spirit como Mejor Actriz Secundaria); la nueva versión de Psicosis, de Gus Van Sant, con Vince Vaughn; Un Esposo Ideal (nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz), con Rupert Everett; El Mapa de la Vida, con Sigourney Weaver; El Mundo Perdido – Parque Jurásico, de Steven Spielberg; Identidad Peligrosa, protagonizada por Jeff Bridges y dirigida por los Hermanos Coen; Safe (nominada al Premio Independent Spirit como Mejor Actriz); Vanya on 42nd Street, de Louis Malle; Sobreviviendo a Picasso, de James Ivory; La Mano Que Mece la Cuna; Benny & Joon – Corazones en Conflicto; El Fugitivo; Nueve Meses: Papá Sorpresa; y Asesinos.
También ganó un Premio Excellence in Media en los Premios de GLAAD Media de 2004, un Premio Actor en los Premios Gotham de 2002 y un “Tributo a la Visión Independiente” en el Festival de Cine de Sundance de 2001.

MARK RUFFALO (Médico); con una extensa lista de filmes en su currículum, Mark Ruffalo es uno de los actores más disputados de Hollywood, actuando con facilidad en los escenarios y en la pantalla grande, habiendo trabajado con directores como Ang Lee, Michael Mann, David Fincher, Michael Gondry, Kenneth Lonnergan y Spike Jonze. Antes de Ensayo Sobre la Ceguera, Ruffalo filmó el largometraje The Brothers Bloom, dirigido por Rian Johnson. El reparto incluye a Adrien Brody, Rachel Weisz y Rinko Kikuchi. Ruffalo interpreta al hermano mayor de un equipo de timadores.
Ruffalo también puede ser visto en la película de Focus Features Camino a la Redención, coprotagonizando con Joaquin Phoenix. La película, basada en la novela best seller, cuenta la historia de dos padres en lados opuestos de un accidente automovilístico en el que el conductor huye. Camino a la Redención se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tuvo una plataforma de lanzamiento que comenzó el 19 de octubre de 2007. Ruffalo actuó, recientemente, en Where the Wild Things Are, dirigida por Spike Jonze, y en Margaret, filme de Kenneth Lonergan, con Anna Paquin y Matt Damon.
En 2006, Ruffalo apareció en la película de Phoenix Pictures, Zodíaco, alternando con Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr. Basada en una historia verídica, la película gira en torno al hombre que persiguió al asesino en serie conocido como Zodíaco, que aterrorizó a San Francisco durante 25 años. Ruffalo interpreta al inspector de homicidios encargado del caso. Phoenix Pictures anunció la compra de los derechos de The Brass Wall, a ser protagonizada por Ruffalo. Interpretará a un policía trabajando de incógnito que se infiltra en la familia criminal Lucchesi en Nueva York, para solucionar el asesinato de un bombero de la ciudad.
El año pasado, Ruffalo tuvo su debut en Broadway en la nueva versión de Awake and Sing! de Clifford Odets en el Teatro Lincoln Center. Recibió una nominación al Premio Tony por su actuación en la categoría de Mejor Actor de Cine en una Obra de Teatro. Un drama sobre la Gran Depresión, dirigido por Bartlett Sher (The Light in the Piazza), Ruffalo representó a un veterano de la Primera Guerra Mundial, que perdió una pierna durante la guerra. El elenco también incluía a Ben Gazzara, Zoe Wanamaker y Lauren Ambrose.
En 2006, participó en Todos los Hombres del Rey, de Columbia Pictures, conjuntamente con Sean Penn, Kate Winslet y Jude Law. Esta película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En 2005, actuó como pareja romántica de Reese Witherspoon en Como Si Fuera Cierto, de Dreamworks. Antes de ese papel, fue visto en Colateral, también de Dreamworks, estrenada en 2004, alternando con Tom Cruise y Jamie Foxx. En Colateral, Ruffalo interpretó al oficial de policía de Los Ángeles que perseguía al asesino por alquiler interpretado por Tom Cruise. También apareció en La Tentación, de Warner Independents. La película fue aclamada por la crítica en el Festival de Cine de Sundance de 2004. Ruffalo actuó con Naomi Watts, Peter Krause y Laura Dern y también trabajó como productor ejecutivo en este drama, que examina las consecuencias de un adulterio que destruye dos matrimonios.
En 2003, Ruffalo protagonizó junto con Meg Ryan la película de Jane Campion En Carne Viva. En aquel mismo año, apareció en la película independiente llamada La Vida Sin Mí, escrita y dirigida por Isabel Coixet y estelarizada por Sarah Polley y Scott Speedman. En 2004, fue visto en la comedia romántica de Columbia/Tristar Si Yo Tuviera 30, junto con Jennifer Garner. En marzo de 2004, fue visto en la película de Focus Features Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, actuando con Jim Carrey, Kirsten Dunst, Kate Winslet, Elijah Wood y Tom Wilkinson, con un guión escrito por Charlie Kaufman.
Ruffalo consiguió el reconocimiento de la crítica en 2000 por su papel en Puedes Contar Conmigo, de Kenneth Lonergan, alternando con Laura Linney y Matthew Broderick. Por esa actuación, ganó el Premio como Mejor Actor en el Festival de Cine de Montreal de 2000 y un Premio New Generation de Los Angeles Film Critics Association. La película fue producida por Martin Scorsese, aclamada por la crítica nacional, y fue especialmente bien recibida en el Festival de Cine de Sundance de 2000, ganando dos de los principales premios: el codiciado Gran Premio del Jurado de Mejor Película, y el Premio Waldo Salt por Mejor Guión.
En los dos años siguientes, Ruffalo interpretó papeles en las películas de acción El Último Castillo, actuando al lado de Robert Redford y James Gandolfini, y Códigos de Guerra, alternando con Nicolas Cage y Christian Slater. También trabajó en la primera producción de Nylon Films, XX/XY, escrita y dirigida por Austin Chick. Otras películas en las que Ruffalo participó incluyen Committed de Miramax, coprotagonizada por Heather Graham y presentada en el Festival de Cine de Sundance de 2000; Paseo con el Diablo, dirigida por Ang Lee y coprotagonizada por Tobey Maguire y Skeet Ulrich; Studio 54 de Miramax, con Mike Meyers; Safe Men, con Sam Rockwell y Steve Zahn; The Last Big Thing, dirigida por Dan Zupovich; A Fish in the Bathtub, de Joan Micklin Silver, con Jerry Stiller, y Apartment 12, de Dan Bootzin. Las raíces de actuación de Ruffalo están en el teatro, donde llamó la atención por primera vez en el estelar de la producción This is Our Youth, escrita e dirigida por Kenneth Lonergan, por la cual ganó el Premio Lucille como Mejor Actor. La revista Variety dice sobre su actuación: “Mark Ruffalo es un verdadero descubrimiento... es una actuación impresionante, divertida y conmovedora al mismo tiempo.” Ruffalo se ha llevado diversos premios por otras interpretaciones, incluyendo el Premio Dramalogue y el Premio Theater World. En 2000, fue visto en una producción off - Broadway The Moment When, una pieza de teatro del ganador del Premio Pulitzer y del Premio Tony James Lapine. Ruffalo formó parte de un excelente elenco que incluía a Illeana Douglas, Kieran Caulking y Arija Bareikis.
Habiendo estudiado con Joanne Linville en el distinguido Conservatorio Stella Adler, Ruffalo hizo su estreno en teatro en Avenue A en el Teatro The Cast. Dio continuidad a su relación con el Teatro The Cast, actuando en varias obras premiadas de Justin Tanner, incluyendo Still Life With Vacuum Salesman y Tent Show. Siendo también escritor, director y productor, Ruffalo coescribió el libreto para la película independiente The Destiny of Marty Fine, segundo lugar en el Festival de Cine Slamdance de 1995 en Park City, Utah. También dirigió diversas obras y piezas de un acto. En 2000, dirigió la obra de Timothy McNeil Margaret, en el Teatro Hudson Backstage, en Los Ángeles.

ALICE BRAGA (Mujer de los Lentes Oscuros); la actriz brasileña Alice Braga ha sido aclamada por la crítica y ha obtenido reconocimiento internacional, desde que su excepcional actuación en Ciudad de Dios catapultó la película a nominaciones al Globo de Oro y al Óscar. Participando aproximadamente en 12 filmes en cinco años, Braga, que ya gozaba de fama en el cine brasileño, llamó la atención de Hollywood con una gran cantidad de proyectos prometedores en el horizonte.
Recientemente, la actriz alternó con Will Smith en el gran éxito de taquilla Soy Leyenda. Basada en la novela de Richard Matheson, lanzada por Warner Bros y dirigida por Francis Lawrence a partir del libreto adaptado por Akiva Goldsman y Mark Protosevich.
Braga, actualmente, puede ser vista en Redbelt, de David Mamet, que narra la vida de un maestro de Jiu-jitsu, interpretado por Chiwetel Ejiofor, que debe entrar al ring para recuperar su honra después de ser difamado por estrellas de cine y promotores. Tim Allen y Emily Mortimer también participan en la producción; Sony Pictures Classics estrenó la película el 2 de mayo de 2008.
Después de las filmaciones de Redbelt, Braga se unió al elenco, que incluye a Sean Penn y Harrison Ford, para la película Crossing Over, de Wayne Kramer, que se enfoca en la vida de los inmigrantes en Los Ángeles y sus esfuerzos para obtener la ciudadanía estadounidense. Weinstein Company estrenará la película el 22 de agosto de 2008.
Recientemente, Braga participó en la filmación de Repossession Mambo de Universal, alternando con Jude Law y Forest Whitaker. Escrita por Eric García y adaptada de su propia novela, esa película de ficción científica cuenta la historia de un hombre que lucha para pagar su trasplante de corazón. La película está prevista para su estreno en 2009.
Las actuaciones anteriores de Braga incluyen a la alegre estudiante de artes de Sólo Dios Sabe, película en la que actuó con Diego Luna, que fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance; Journey to the End of the Night, película independiente sobre los bastidores de la industria brasileña de operaciones de cambio de sexo, con Mos Def y Brendan Fraser; el drama sobre los peligros de un triángulo amoroso, Cidade Baixa, y la comedia original O Cheiro do Ralo.
Alice habla fluidamente portugués, español e inglés.

YUSUKE ISEYA (Primer Hombre Ciego); nacido en Tokio, Yusuke Iseya comenzó su carrera como modelo cuando estudiaba en la Tokyo Geijutsu Daigaku (Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio). Continuó los estudios en la Universidad de Nueva York, donde estudió cine. Su debut actuando fue en Wandafuru Raifu, seguido de Kinpatsu no sougen (por la cual ganó el Premio Japanese Professional Movie en 2001), Distance, Gaichu y Yomigaeri. En 2003, debutó como director con Kakuto (por la cual recibió una nominación al Premio Tiger), pero después regresó a la actuación. Sus películas incluyen: Dead End Run, dirigida por Sogo Ishii y, en 2005, The Passenger, dirigida por François Rotger. Recientemente, Iseya trabajó con el renombrado director Takashi Miike en Sukiyaki Western Django, y finalizó su trabajo en Closed Note, dirigida por Isao Yukisada.

YOSHINO KIMURA (Mujer del Primer Hombre Ciego); nació el 10 de abril de 1976, en el Reino Unido, y vivió en Londres y Nueva York antes de volver a Japón para continuar sus estudios. En 1996, debutó como actriz en el drama NHK Genki wo ageru (I´ll Cheer You Up), en el cual fue la protagonista. En 1997, interpretó el papel de la hija de la heroína en el filme Shitsurakuen (Paradise Lost) y ganó el Premio de Debutante del Año de Japan Academy. Eso marcó su salto al estrellato.
En julio de 2000, hizo su debut en los escenarios, interpretando a la protagonista en Horobikaketa jinrui, sono ai no honshitsu to wa (Perishing Humankind, What is the Essence of its Love?), dirigida por Amon Miyamoto. En 2003, formó parte del elenco de un musical por la primera vez en Me & My Girl. En Nueva York, tomó clases de actuación y baile. En marzo de 2005, actuó en un drama en el teatro, Maboroshi ni kokoro mo sozoro kuruoshi no warera Masakado (The Saga of Shogun Masakado Taira) dirigido por Yukio Ninagawa, interpretando el papel de la esposa de Masakado Taira, Kikyo, que le valió premios. En agosto de 2005, interpretó el papel de la esposa de Mozart, Constanza, en el musical Mozart!. Diez años después de su debut, su actuación en Semi shigure (2006) le hizo ganar el Premio de Mejor Actriz de Japanese Academy. En 2007, actuó en la producción de Hollywood Dream Cruise (SHOWTIME), su primer papel completamente hablado en inglés. Su última película Sukiyaki Western Django (toda en inglés) fue estrenada en 2007.
Ha aparecido en más de 50 dramas de televisión, cine y de teatro, así como en comerciales. Además de ser una actriz muy activa, Yoshino debutó como cantante en 1998 con la canción Iruka no natsu (Summer of a Dolphin) y lanzó cinco sencillos y tres discos.
En 2004, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad para la Campaña Visit Japan por el Secretario de Tierra, Infraestructura y Transporte. También asumió el papel de Embajadora de Buena Voluntad para Japan-Korea Visit Year 2005 con la actriz sudcoreana Cho Ji Woo. En 2006, sirvió como Embajadora de Buena Voluntad del Turismo para 2006 Japan-Australia Year of Exchange. Ha logrado una excelente reputación por sus habilidades para hablar inglés con el objetivo de ser una actriz internacional.

MAURY CHAYKIN (Contador); es uno de los más versátiles y productivos actores en el mundo del cine. Conocido en el medio como un actor de actores, Chaykin ha aparecido en más de 140 filmes. Danza con Lobos sirvió de vitrina a su enorme talento ante un enorme público en una participación merecedora de atención, como un general suicida. Otros largometrajes en los que Chaykin ha participado son: Mi Primo Vinny, La Emboscada, Gemelos, Juegos de Guerra, Alaska Ardiente, y Julia, Una Mujer Seductora, entre otras. Chaykin ha hecho cinco películas con el director canadiense Atom Egoyan y ha trabajado con Diane Keaton en seis proyectos a lo largo del tiempo.
Chaykin también ha trabajado en diversas ocasiones en programas para la televisión como Boston Legal, CSI, Stargate e interpretó durante tres años al titular brillante detective que sufre de agorafobia Nero Wolfe en la serie de A&E. Más recientemente, ganó un Premio Gemini por su actuación en la extraordinaria serie At The Hotel, de Ken Finkelman, y ha divertido a muchos con su graciosa interpretación de Harvey Weingard en la popular serie de HBO Entourage.

DANNY GLOVER (Viejo del Parche Negro); el actor, productor y humanitario Danny Glover ha sido una presencia inspiradora en el cine, en los escenarios y en la televisión por más de 25 años. Como actor, ha estelarizado éxitos de taquilla, como Arma Mortal y una variedad de largometrajes, algunos de los cuales él mismo produjo. Más recientemente, actuó en la película aclamada por la crítica Soñadoras: Dreamgirls, dirigida por Bill Condon, y en Poor Boy’s Game, dirigida por Clement Virgo. Aparece en la exitosa película Tirador del director Antoine Fuqua, y será visto en Be Kind, Rewind dirigida por Michael Gondry. También fue elegido para un papel en el reparto de la premiada serie de televisión Brothers and Sisters.
Glover también ganó respeto por su activismo constante en la comunidad y por sus esfuerzos filantrópicos, principalmente de abogar a favor de la justicia económica y del acceso a los servicios de salud, y a los programas de educación en Estados Unidos y África. Por esos esfuerzos, Glover recibió el DGA Honor de 2006. Internacionalmente, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad para el Programa de Desarrollo de Naciones Unidas de 1998 hasta 2004, concentrándose en los problemas de pobreza, enfermedad y desarrollo económico en África, América Latina y el Caribe, y actualmente es Embajador de la UNICEF.
En 2004, Glover co-fundó Louverture Films (www.louverturefilms.com), dedicada al desarrollo y producción de películas con relevancia histórica, propósito social, valor comercial e integridad artística. La empresa, basada en Nueva York, tiene el propósito de producir largometrajes y documentales progresivos, como el recién estrenado Bamako, que recibió óptimas críticas en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Nacido en San Francisco, Glover estudió en Black Actors’ Workshop, del Teatro American Conservatory. Hizo su debut en Broadway, en Master Harold…and Boys, que le obtuvo reconocimiento nacional y llevó al director Robert Benton a darle a Glover su primer papel protagónico en la producción nominada al Óscar como Mejor Película de 1984, En un Lugar del Corazón. El siguiente año, Glover actuó en otros dos largometrajes nominados al Óscar como Mejor Película: Testigo en Peligro, de Peter Weir, y El Color Púrpura, de Steven Spielberg. En 1987, Glover se unió a Mel Gibson en la primera película de la serie Arma Mortal y siguió estelarizando las tres continuaciones de esta franquicia de gran éxito. Glover también invirtió su talento en proyectos más personales, incluyendo Bopha!; Manderlay; Cicatrices de Guerra y la versión cinematográfica de la obra de Athol Fugard Boesman y Lena.
En televisión, Glover ganó un Premio Image y un Premio Cable ACE y fue nominado para un Emmy por su actuación en la película de HBO Mandela. También recibió nominaciones al Emmy por su trabajo en la aclamada miniserie Los Pistoleros del Oeste y por el telefilme Freedom Song. Como director, fue nominado para un Daytime Emmy por Just a Dream de Showtime.

GAEL GARCÍA BERNAL (Barman/Rey del Ala 3 del Hospital); Actor prácticamente desde que nació, Gael García Bernal comenzó a actuar en los escenarios con sus papás en México, después estudió en la Central School for Speech and Drama, en Londres. Bernal actuó en diversas obras y cortometrajes antes de que saliera su largometraje Amores Perros, de Alejandro González Iñarritu, nominado como Mejor Película Extranjera para el Óscar de 2000. Se hizo todavía más famoso después de Y Tu Mamá También, de Alfonso Cuarón, en la cual actuó con su gran amigo Diego Luna.
Después, interpretó al protagonista de la película nominada al Óscar El Crimen del Padre Amaro, de Carlos Carrera. Más tarde, Bernal fue seleccionado para interpretar al líder revolucionario Che Guevara en Diarios de Motocicleta, de Walter Salles. Gael García Bernal también actuó en La Mala Educación, de Pedro Almodóvar. Enseguida, trabajó en la película independiente de James Marsh The King y en La Ciencia del Sueño. También actuó en Babel, de Alejandro González Iñarritu, en El Pasado y en Rudo y Cursi, ambas de Héctor Babenco.
Bernal fundó la productora de cine Canana con Diego Luna y Pablo Cruz en 2005. Desde entonces, han producido JC Chavez, Déficit, Cochochi y, actualmente en etapa de producción, Voy a Explotar. Juntos, también realizan el Ambulante, festival de películas y documentales, que viaja por diversas ciudades de México.
García Bernal hizo su debut como director en Déficit, un largometraje de bajo presupuesto rodado en México.



SOBRE LOS REALIZADORES

FERNANDO MEIRELLES (Director); Nominado al Óscar por Ciudad de Dios, Fernando Meirelles estudió Arquitectura. Cuando estudiaba en la facultad en Brasil, hizo sus primeras producciones experimentales usando equipo U-Matic y formando un equipo de amigos. Las películas resultantes ganaron diversos premios en los festivales de cine independiente del país.
El mismo grupo de amigos fundó la productora Olhar Eletrônico, presente en la televisión brasileña en los años 1980. Durante una década, el grupo produjo programas para una gran variedad de canales de televisión. En 1989/1990, Meirelles creó y dirigió la popular serie para niños Rá-Tim-Bum, para TV Cultura. Los 190 episodios de Rá-Tim-Bum recibieron la Medalla de Oro en el Festival New York Film and TV, además de varios otros premios.
Para la televisión, Meirelles siguió dirigiendo comerciales y programas de TV. Su productora independiente, O2 Filmes, que se volvió la más importante de Brasil, recibió los más prestigiosos premios nacionales e internacionales, incluyendo cinco Leones de Cannes, diversos Clios y trece veces el premio Profesional del Año. En 1997, Meirelles dirigió su primer largometraje, O Menino Maluquinho, con Fabrizia Pinto.
Meirelles participó en el proyecto televisivo Brava Gente Brasileira (2000) dirigiendo el episodio Palace II, en sociedad con Kátia Lund, como una especie de ensayo para Ciudad de Dios. Palace II fue reeditado como un cortometraje y ganó el Premio de Mejor Cortometraje en la Panorama Section del Festival de Cine de Berlín de 2002, además de diversos otros premios internacionales. En 2000, Meirelles hizo su segundo largometraje, Domésticas, con el director Nando Olival, seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Roterdam. En 2002, terminó su tercera película, la adaptación para un largometraje de la novela de Paulo Lins, Cidade de Deus. La película fue coproducida por Video Filmes, de Walter Salles (Central do Brasil). Ciudad de Dios ganó más de 52 premios alrededor del mundo y recibió cuatro nominaciones al Óscar de 2004, incluyendo: Mejor Director (Fernando Meirelles); Mejor Fotografía (César Charlone); Mejor Edición (Daniel Rezende) y Mejor Libreto Adaptado (Bráulio Mantovani).
Desde 2002, siguiendo el éxito de Ciudad de Dios, O2 Filmes, en colaboración con Rede Globo de Televisão, produjo cinco episodios por año de la serie de televisión Cidade dos Homens. Meirelles produjo todos los episodios y dirigió varios de ellos. Actualmente está involucrado en el proyecto de la serie Som e Fúria para TV Globo.
En 2004, Meirelles dirigió el largometraje El Jardinero Fiel, basado en la novela de John Le Carré, que recibió 4 nominaciones al Óscar y ganó el Óscar de Mejor Actriz para Rachel Weisz.

DON McKELLAR (Guionista/Ladrón); Para los entendidos en cine canadiense, Don McKellar es sobre todo conocido por sus colaboraciones con Bruce McDonald. McKellar escribió Roadkill y Highway 61, y actuó en Roadkill y Highway 61. También coescribió (con François Girard), el ganador del Genie, Thirty Two Short Films About Glenn Gould, El Violín Rojo, y escribió, dirigió y actuó en su más reciente largometraje, Childstar. McKellar es un dramaturgo (ganó un Premio Tony 2006 con The Drowsy Chaperone, Mejor Libro de un Musical) y para la televisión (Twitch City). Su papel en Exótica, de Atom Egoyan, le valió un Premio Genie en la categoría de Mejor Actor Secundario y, por su debut como director de Last Night, ganó el Prix de la Jeunesse, en Cannes. También actuó en Where the Truth Lies, de Atom Egoyan, Clean de Olivier Assayas, en la serie aclamada por la crítica Slings & Arrows, Prairie Giant: The Story of Tommy Douglas de John N. Smith, Waydowntown, de Gary Burns y eXistenZ, de David Cronenberg, así como Joe Versus Josephine, de Peter Wellington y When Night is Falling, de Patrícia Rozema.

NIV FICHMAN (Productor); es uno de los socios fundadores de Rhombus Media, reconocido como uno de los más respetados productores de largometrajes, series de televisión y otros tipos de entretenimiento de alta calidad.
Fichman produjo la mayoría de los proyectos de Rhombus, que ahora cuenta con alrededor de 200 películas hechas en los últimos 30 años. Es responsable de diversos largometrajes de renombre, siendo el más reciente, la épica canadiense sobre la Primera Guerra Mundial Passchendaele, escrito, dirigido y estelarizado por Paul Gross. Fichman produjo, anteriormente, para directores como François Girard, Olivier Assayas, Guy Maddin, Don McKellar, Peter Mettler, David Wellington, Peter Wellington, Kevin McMahon, Marc Evans, así como sus socios en Rhombus, Larry Weinstein y Bárbara Willis Sweete. Algunas de las producciones recientes de Fichman incluyen una adaptación de la apreciada novela Seda, del autor italiano Alessandro Baricco, con el director de El Violín Rojo François Girard, y con la actuación de Michael Pitt y Keira Knightley; Snow Cake, de Marc Evan, estelarizada por Alan Rickman, Sigourney Weaver y Carrie-Anne Moss; así como Childstar, de Don McKellar, y Clean, de Olivier Assayas, con Maggie Cheung, Nick Nolte y Beatrice Dalle, por la cual Cheung ganó la Palma de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2004.
Fichman también produjo la ganadora del Óscar El Violín Rojo, The Saddest Music in the World, Thirty Two Short Films About Glenn Gould, Last Night y September Songs. Para la televisión, produjo Slings & Arrows, una miniserie de 18 episodios ganadora de varios premios, transmitida por el Canal Sundance, en Estados Unidos, y por diversos canales alrededor del mundo, y Yo-Yo Ma: Inspired By Bach, una serie en seis partes que obtuvo un notable éxito internacional en la televisión y en DVD. Durante los últimos 30 años, las producciones de Rhombus han recibido literalmente centenas de premios incluyendo un Óscar, diversos International Emmy, Primetime Emmy, varios Gemini, Genie y algunos Golden Prague y Golden Rose.
Además de sus contribuciones como productor, Niv Fichman ha dirigido algunas de las producciones de Rhombus, incluyendo Crossing Bridges, Bach Cello Suite #5: Struggle for Hope, y World Drums.
Fuera de Rhombus, terminó recientemente un encargo de ocho años en el consejo del Festival Internacional de Cine de Toronto. También recibió su diploma de Doctor en Letras de la Universidad York, en junio de 1998. Recientemente, Niv Fichman fue nombrado el Productor Canadiense del Año de 2007 por la CFTPA.

ANDREA BARATA RIBEIRO (Productora); considerada por la revista Variety como una de las 50 mujeres más influyentes en la industria del entretenimiento mundial. Socia de O2 Filmes, produjo el premiado largometraje Ciudad de Dios (2002) y también Domésticas (2001), de Fernando Meirelles y Nando Olival; Viva Voz (2002) de Paulo Morelli, Não Por Acaso (2007), de Philippe Barcinski; Cidade dos Homens (2007), de Paulo Morelli; El Baño del Papa (2007), de César Charlone y Enrique Fernández. Para la TV, produjo la serie Cidade dos Homens (2002/2003/2004/2005), para Globo, Filhos do Carnaval (2006), para HBO y Antônia (2007) para Globo. Filhos do Carnaval y Antônia fueron nominadas al Emmy Internacional. Actualmente produce el largometraje À Deriva, de Heitor Dhalia; la serie Som e Fúria, para TV Globo, con la dirección general de Fernando Meirelles; y la 2ª temporada de Filhos do Carnaval para HBO, con la dirección general de Cao Hamburger.

SONOKO SAKAI (Productora); Nacida en Nueva York, Sakai creció en Japón, en los Estados Unidos y en México.
Sakai es fundadora de Bee Vine Pictures, una productora de cine ubicada en Los Ángeles y en Japón que desarrolla y produce películas de calidad. Produjo Seda, estelarizada por Keira Knightley, Michael Pitt y Koji Yakusho y dirigida por François Girard. Antes de producir, Sakai compraba películas hasta que fundó Gaga América, subsidiaria de Gaga Communications, distribuidora de filmes japoneses. En 1990, Sakai dejó a Gaga con destino al escritorio de Nippon Herald Films, en los Estados Unidos. Durante sus 20 años como compradora de películas, Sakai ha acumulado diversos éxitos de taquilla como la trilogía de El Señor de los Anillos, Elizabeth: La Edad de Oro, Diarios de Motocicleta, Alas de Sobrevivencia, Billy Elliot, Tráfico, Fuego Contra Fuego, Como Agua Para Chocolate, La Pasión de Cristo y Mentiras Verdaderas.
Sakai trabajó en el consejo ejecutivo de Film Independent (IFP), en Los Ángeles, el patrocinador de los Premios Independent Spirit. Estudió en UC Davis y pretendía obtener un doctorado en educación en UCLA, cuando decidió cambiar el curso de su vida y trabajar en el cine.

BEL BERLINCK (Coproductora); al lado de Fernando Meirelles, Andrea Barata Ribeiro y Paulo Morelli, implantó y desarrolló el departamento de películas y televisión en O2 Filmes, del cual es socia. Produjo los largometrajes Cidade dos Homens (2007), El Baño del Papa (2007), Não Por Acaso (2007), Antônia (2007) y Contra Todos (2004); las series de televisión Cidade dos Homens y Antônia, ambas transmitidas por TV Globo, y Filhos do Carnaval, para HBO – todas estas series finalistas del Emmy Internacional. Trabajó como productora ejecutiva en los largometrajes Viva Voz (2003), Ciudad de Dios (2002) y Domésticas (2001). Actualmente trabaja en la producción de À Deriva, de Heitor Dhalia, en post-producción; en la serie Som e Fúria, con la dirección general de Fernando Meirelles, para TV Globo; en la 2ª temporada de Filhos do Carnaval, de Cao Hamburger, para el canal de paga HBO.

SARI FRIEDLAND (Coproductora); ha sido parte integral de varias de las mejores recibidas series de televisión canadienses en las últimas tres décadas, incluyendo la original Degrassi (90 episodios de media hora), Liberty Street (26 episodios de media hora) y Riverdale (42 episodios de una hora). Posteriormente, Friedland produjo la serie ganadora de diversos Gemini Slings & Arrows (18 episodios de una hora) para Rhombus Media, que va a transmitirse por Showcase, The Movie Network y Movie Central, en Canadá, y en Sundance Channel, en Estados Unidos. Friedland completó recientemente la primera fase de producción del reality de entretenimiento Triple Sensation para CBC. Red Green´s Duct Tape Forever fue el debut de Friedland como productora de largometrajes. Para Rhombus Media, produjo la película Clean, escrita y dirigida por el francés Olivier Assayas, protagonizada por Maggie Cheung y Nick Nolte. Clean fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 2004, donde Maggie Cheung recibió el premio de Mejor Actriz.
Durante los últimos 20 años, Friedland dedicó gran parte de su tiempo a la Canadian Film and Television Producers Association (CFTPA), representando los intereses de productores independientes, y actualmente ocupa el cargo de directora del Comité de Relaciones Industriales en el Consejo de Directores de la CFTPA. Participó activamente en las fructuosas negociaciones de los últimos cuatro acuerdos de DGC, ACTRA y WGC. En reconocimiento a su trabajo voluntario, Friedland recibió el Premio Kodak/CFTPA 2006 Lifetime Achievement.

GAIL EGAN (Productora Ejecutiva); es una abogada calificada y practicó derecho corporativo en Lincoln’s Inn antes de unirse a Price Waterhouse Corporate Finance. Entonces trabajó para International Media Group Carlton Communications.
En 2000, fundó la productora de películas independientes Potboiler Productions con Simon Channing Williams. Juntos, produjeron siete largometrajes, incluyendo la clásica adaptación de Nicholas Nickleby, dirigida por Douglas McGrath, la épica Brothers of the Head dirigida por Lou Pepe y Keith Fulton, además de la ganadora del Óscar El Jardinero Fiel, dirigida por Fernando Meirelles.
Gail actualmente trabaja como productora ejecutiva de Happy-Go-Lucky, de Mike Leigh, y Lecture 21, de Alessandro Baricco, así como de Distant Thunder, un largometraje sobre la vida salvaje, con la dirección de Mark Deeble y Victoria Stone, el cual será filmado en África en 2008. Potboiler adquirió los derechos de la última novela de John Le Carré, The Mission Song, y está desarrollando el libreto.

SIMON CHANNING WILLIAMS (Productor Ejecutivo); la carrera de Simon Channing Williams comenzó en la BBC, donde trabajó con Stephen Frears, James MacTaggart, Mike Newell, Michael Apted y Mike Leigh, entre otros.
Como resultado del trabajo con Mike Leigh, formaron Thin Man Films en 1988, produciendo diversos filmes aclamados por la crítica, como el ganador de la Palma de Oro Sexo, Mentiras y Lujuria, y los nominados al Óscar Topsy-Turvy y El Secreto de Vera Drake, que también ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
Fuera de su relación con Mike Leigh y Thin Man Films, Simon Channing Williams produjo otras películas, incluyendo Puccini, para el director Tony Palmer, When the Whales Came, dirigida por Clive Rees y Jack & Sarah, dirigida por Tim Sullivan, que fue un enorme éxito de taquilla en el Reino Unido, así como la película del debut de Nick Love, Goodbye Charlie Bright.
En 2000, fundó la productora de filmes independientes Potboiler Productions con Gail Egan. Juntos, han producido siete largometrajes, incluyendo la clásica adaptación de Nicholas Nickleby dirigida por Douglas McGrath, la épica Brothers of the Head dirigida por Lou Pepe y Keith Fulton, y la ganadora del Óscar El Jardinero Fiel, dirigida por Fernando Meirelles.
Simon y Mike Leigh terminaron recientemente su decimoprimera película juntos, Happy-Go-Lucky. La película se estrenará mundialmente en 2008. Potboiler también adquirió los derechos de la más reciente novela de John Le Carré, The Mission Song.
Como resultado de haber filmado El Jardinero Fiel, Simon creó The Constant Gardner Trust, que está construyendo una escuela secundaria en la desértica ciudad de Loiyangalani, aproximadamente 600 kilómetros al norte de Nairobi. La escuela estará lista a finales de 2009. La fundación también está construyendo regaderas y baños en un barrio de Nairobi llamado Kibera, e instalando torres de agua de 10 mil litros.
Recibió el título de ciudadano honorario de Loiyangalani y, en diciembre del año pasado, fue condecorado con la Orden del Gran Guerrero por el presidente Kabaki, en reconocimiento a su trabajo, tanto en la película El Jardinero Fiel como en The Constant Gardner Trust.

CÉSAR CHARLONE, ABC (Cinematografía); nació en Uruguay. En 1970 se mudó a Brasil, dejando atrás sus estudios de veterinaria. Vivió en Sao Paulo, donde estudió cine y comenzó a trabajar en publicidad. En 1975, se fue a Europa, donde se quedó por tres años y medio trabajando en diferentes países. Pasó por varios empleos diferentes, inclusive como director de fotografía en Suecia. De regreso en Brasil, César hizo algunos documentales sobre el movimiento operario, resultando que uno de ellos incluía una participación de Lula, que se convertiría en presidente de Brasil.
César trabajó como director de fotografía en diversos largometrajes, entre ellos O Homem da Capa Preta (1984); Feliz Ano Velho (1986) y Como Nascem os Anjos (1995). En 1994, dirigió y supervisó a veintidós camarógrafos en Dois Bilhões de Corações, la película oficial de la Copa del Mundo de la FIFA. También filmó el documental Pierre Verger – Mensageiro Entre Dois Mundos. Pasó tres años y medio en Cuba, donde enseñó fotografía y ayudó a crear la famosa Escuela Internacional de Cine de Cuba. En 2003, trabajó en la cámara en Hombre en Llamas, de Tony Scott y fue el director de fotografía de Sucker Free City, dirigida por Spike Lee.
Habiendo trabajado en O2 filmes, se unió a Fernando Meirelles en varios proyectos, incluyendo el cortometraje Palace II y los largometrajes Ciudad de Dios, por el cual ganó un Golden Frog (Cameraimage – Polonia) y fue nominado al Óscar de Mejor Fotografía; y El Jardinero Fiel (2005), que le valió un Premio Satellite y una nominación al BAFTA. César también encontró tiempo para dirigir episodios de la serie de televisión brasileña Cidade dos Homens. Desde 1975, dirige comerciales de televisión siempre que puede, sumando más de 700 hasta la fecha. En 2007, lanzó El Baño del Papa, su debut como director de largometrajes, que participó en varios Festivales Internacionales y Nacionales, dentro de ellos en la Muestra A Certain Regard en el Festival de Cannes y la Muestra Internacional de SP, donde fue elegida como Mejor Película, ambos en 2007.

TULÉ PEAKE (Diseñador de Producción; Diseñador de producción y escenógrafo nacido en Sao Paulo en 1957. Con experiencia en publicidad y televisión, Tulé comenzó su carrera en el cine con Os Matadores (1997), de Beto Brant. También trabajó como director de arte en las comedias Alô?! (1998), de Mara Mourão, y Por Trás do Pano (1999), de Luiz Villaça. Trabajó con Fernando Meirelles en las películas Menino Maluquinho II – A Aventura, codirigida por Fabrizia Alves Pinto, Domésticas (2001), codirigida por Nando Olival, y Ciudad de Dios (2002). Se formó en arquitectura en la Universidad Brás Cubas, en Sao Paulo, y comenzó a trabajar en la publicidad en los años 1970. Trabajó como escenógrafo y director de arte en más de mil comerciales y estuvo activo en varios canales de televisión. Trabajó como director de arte en las películas Redentor (2003), de Cláudio Torres, Acquaria (2004), de Flávia Moraes, Casa de Areia (2005), de Andrucha Waddington, por la cual ganó un Premio ABC en su categoría, y O Maior Amor do Mundo (2006), de Carlos Diegues. En 2007, fue director de arte de la película Tropa de Elite, de José Padilha.

RENÉE APRIL (Vestuario); recientemente diseñó el vestuario para 10.000 A.C., de Ronald Emmerich, Una Noche en el Museo, de Shawn Levy, la épica fantasiosa sobre vikingos e indios americanos de Marcus Nispel, Conquistadores, y para la historia de viajes en el tiempo de Darren Aranofsky, La Fuente de la Vida. Trabajó con el director Roland Emmerich en el éxito de Fox El Día Después de Mañana, con Dennis Quaid y Jake Gyllenhaal. También diseñó los vestuarios para el premiado drama Confesiones de Una Mente Peligrosa, estelarizada por George Clooney, Sam Rockwell y Drew Barrymore; y, siguiendo una línea más leve, April trabajó con el director Bill Paxton en el drama deportivo El Juego Que Hizo Historia.
Anteriormente, April colaboró con el director Alan Rudolph en los aclamados dramas de época The Moderns y Mrs. Parker and the Vicious Circle, con Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick. Otras de sus películas son Te Amaré en Silencio, protagonizada por William Hurt y Marlee Matlin; Agnes de Dios, dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Jane Fonda y Meg Tilly; Black Robe, dirigida por Bruce Beresford y la película independiente aclamada por la crítica Mapa del Corazón Humano, de Working Title Films.
April nació en Montreal, y las películas canadienses en las cuales participó incluyen a la aclamada por la crítica El Violín Rojo, con Samuel Jackson y Greta Scacchi; y La Leyenda del Búho Gris, estelarizada por Pierce Brosnan, que le valió el Premio Genie (Óscar canadiense) por Realización en Diseño de Vestuario. April también recibió un Genie por su trabajo en Testigo De Un Crimen, con Liv Ullman y Kiefer Sutherland, y fue nominada al Genie por El Beso Mortal, de Pen Densham, estelarizada por Joanna Pacula.

DANIEL REZENDE (Edición); nació en Sao Paulo, Brasil, y comenzó editando comerciales y videoclips en 1997. Su primer largometraje fue Ciudad de Dios, dirigido por Fernando Meirelles, seguido por otro largometraje brasileño, Narradores de Javé, dirigido por Elliane Caffé. Su primera película fuera de Brasil fue Diarios de Motocicleta, dirigida por Walter Salles, una adaptación en español de un libro de Ernesto “Che” Guevara. Agua Turbia fue su primera película en inglés, nuevamente dirigida por Walter Salles. Otros trabajos de Daniel incluyen tres largometrajes brasileños, O Ano Em que Meus Pais Saíram de Férias, dirigido por Cao Hamburger, Cidade dos Homens, dirigido por Paulo Morelli y Tropa de Elite, dirigido por José Padilha. Rezende también editó dos episodios de la serie de HBO llamada Filhos do Carnaval.