HEATH LEDGER (El Joker) fue honrado con una nominación al premio de la Academia, por su trabajo en el drama “Brokeback Mountain” de Ang Lee. Su interpretación de Ennis Del Mar, también le valió a Ledger ser postulado a los premios Globo de Oro, Independent Spirit, el de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) y al otorgado por el Gremio de Actores de Cine. Asimismo ganó varios premios otorgados por grupos de críticos.
En el año 2007, se pudo ver a Ledger en “I’m Not There”, de Todd Hayne, película por la cual compartió el Premio Robert Altman de los Premios Independent Spirit 2008.
Otras películas en las que trabajó previamente fueron: “Candy”, “Casanova”, “The Brothers Grimm”, “Lords of Dogtown”, “The Order”, “Ned Kelly”, “The Four Feathers”, “Monster’s Ball”, “A Knight’s Tale”, “The Patriot” y “10 Things I Hate About You”, esta última fue la película con la cual el artista australiano fue presentado al público norteamericano.

GARY OLDMAN (James Gordon) anteriormente actuó en el papel del Comisario James Gordon de Ciudad Gótica en “Batman Begins”. También interpretó el papel original de Sirius Black en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, y luego volvió a interpretar el mismo personaje en las secuelas “Harry Potter and the Goblet of Fire” y “Harry Potter and the Order of the Phoenix”.
Oldman comenzó su carrera actoral en 1979 sobre los escenarios de Londres. Entre 1985 y 1989 actuó exclusivamente en el teatro londinense Royal Court y en 1985, fue nombrado Mejor Nuevo Actor por la revista londinense “Time Out” por su actuación en “The Pope’s Wedding”. Ese mismo año compartió con Sir Anthony Hopkins, el título de Mejor Actor otorgado por el Círculo de Críticos de Londres. En 1986, Oldman debutó en el cine con la película “Sid and Nancy”. Su interpretación del legendario cantante de rock punk Sid Vicious, le valió el premio Actor Revelación Más Prometedor, otorgado a las películas británicas por la publicación Evening Standard.
Al año siguiente, fue protagonista en la obra de Stephen Frears “Prick Up Your Ears”, con la cual ganó al Premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Londres, por su retrato del desventurado escritor teatral británico Joe Orton.
Desde entonces, se ha transformado en uno de los actores más talentosos y respetados de la industria del cine, y trabajó en aclamadas e importantes películas, así también como en exitosos filmes independientes. Entre sus primeros trabajos figuran: “Track 29” de Nicolas Roeg; “Criminal Law”; “Chattahoochee”; “Rosencrantz & Guildenstern Are Dead” de Tom Stoppard, por cuya actuación fue candidato al premio Independent Spirit al Mejor Actor; “State of Grace”; “Henry & June”; “JFK” de Oliver Stone, en la cual interpretaba el papel de Lee Harvey Oswald; y “Dracula” de Francis Ford Coppola, en la que era el actor principal.
Entre otras actuaciones subsiguientes de Oldman, se lo pudo ver en las memorables películas: “True Romance” de Tony Scott; “Romeo is Bleeding”; las películas de Luc Besson “The Professional” y “The Fifth Element”; “Immortal Beloved”; “Murder in the First”; “The Scarlett Letter” de Roland Joffe; “Basquiat” de Julian Schnabel; “Air Force One” de Wolfgang Petersen; la versión para la pantalla grande de “Lost in Space”; y “Hannibal” de Ridley Scott.
En 1995 Oldman y su manager y socio productor Douglas Urbanski, formaron la compañía productora The SE8 Group, con la cual produjeron la primera película de Oldman como director “Nil by Mouth”, la cual Oldman también escribió. La película fue invitada para abrir la 50ava competencia principal del Festival de Cine de Cannes 1997. Allí Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz por su interpretación. Además, Oldman ganó dos premios de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA), a la Mejor Película Británica y al Mejor Guión, también ganó el Premio al Director del británico Canal 4 durante el Festival de Cine Internacional de Edinburgo 1997; más el Premio Empire a la Mejor Película Debutante. Oldman fue productor ejecutivo y protagonista en la película de su compañía SE8 Group, “The Contender”, la cual tuvo dos nominaciones para el Oscar, y la candidatura de Oldman al Mejor Actor Secundario para los premios de Gremio de Actores de Cine (SAG).
En la pantalla chica, Oldman fue postulado al premio Emmy por su papel como estrella invitada, y encarnaba a un actor alcohólico, en la popular serie cómica “Friends”. Otros de sus trabajos anteriores en televisión se vieron en los telefimes: “Meantime”, dirigido por Mike Leigh, y “The Firm”, dirigido por Alan Clarke.

AARON ECKHART (Harvey Dent) fue postulado para los premios Globo de Oro e Independent Spirit, por su papel en la película del 2005, “Thank You for Smoking”, en la cual encarnaba a un lobbista sin remordimiento, que trabajaba a favor de la industria del tabaco. El film fue el debut como director de Jason Reitman. Hace poco, Eckhart actuó en: la película de Brian De Palma, sobre un crimen de la vida real, “The Black Dahlia”; también en la comedia romántica “No Reservations”, junto a Catherine Zeta-Jones; y en los filmes independientes “Meet Bill”. Próximamente actuará en “Towelhead”, de Alan Ball, película que tendrá un estreno limitado este otoño; y en “Traveling”, junto a Jennifer Aniston.
Eckhart estudió teatro y cine en la Universidad Brigham Young, en donde conoció al escritor/ director Neil LaBute. Actuó en varias de las obras de LaBute. En 1997, Eckhart comenzó a llamar la atención de los críticos de cine y de los espectadores, por su actuación en la primera película para cine de LaBute, “In the Company of Men”. El controvertido film obtuvo grandes loas y ganó numerosos premios, entre ellos el Independent Spirit, al Mejor Actor Debutante, por Eckhart.
Durante los siguientes cinco años, actuó en más películas de LaBute: “Your Friends and Neighbors”, con Ben Stiller y Catherine Keener; “Nurse Betty”, con Renée Zellweger; y “Possession”, con Gwyneth Paltrow. Durante ese tiempo, Eckhart también recibió grandes aplausos por su actuación memorable como el hombre de quien se enamora “Erin Brockovich”, película biográfica de Steven Soderbergh del año 2000, protagonizada por Julia Roberts.
Entre otros de los trabajos de Eckhart, cabe mencionar las películas: “Conversations with Other Women”, con Helena Bonham Carter; el drama de acción de John Woo,“Paycheck”, con Ben Affleck y Uma Thurman; “The Missing”, de Ron Howard, con Tommy Lee Jones y Cate Blanchett; “The Core”, de Jon Amiel junto a Hilary Swank; “The Pledge”, de Sean Penn, donde actuó junto a un reparto que incluía a Jack Nicholson y Vanessa Redgrave; “Any Given Sunday” de Oliver Stone; y “Molly”, de John Duigan, donde actuó junto a Elisabeth Shue.
En teatro, Eckhart actuó en la obra “Amazing Grace”, de Michael Cristofer junto a Marsha Mason.

MAGGIE GYLLENHAAL (Rachel Dawes) en muy pocos años de carrera, logró ubicarse como una de las actrices más ocupadas de la industria. Ha recibido loas por su trabajo no sólo en las películas de grandes estudios, sino también en filmes independientes. En el año 2002, actuó junto a James Spader en el provocativo filme “Secretary”, el cual tuvo muy buenas críticas ni bien se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. El trabajo de Gyllenhaal en la misma le valió varios honores, entre ellos el ser postulada a los Globos de Oro, y al premio Independent Spirit, y ganó los Premios de los Críticos de Cine de Boston, y el de la Junta Nacional de Críticos. Asimismo ganó el Premio de Los Críticos de Cine de Chicago y la Actriz Más Prometedora, quienes volvieron a reconocer su trabajo en dos otras películas del 2002: “Adaptation” de Spike Jonze y “Confessions of a Dangerous Mind” de George Clooney.
Gyllenhaal fue candidata al Globo de Oro por segunda vez, y a varios premios de festivales de cine internacionales, por su papel en la película independiente del año 2006, “SherryBaby”. Ese mismo año, protagonizó la aclamada comedia-dramática de Marc Forster, “Stranger Than Fiction”, junto a Will Ferrell, Emma Thompson, Queen Latifah y Dustin Hoffman; también en “World Trade Center”, el drama basado en hechos de la vida real, de Oliver Stone; y en un segmento de la antología “Paris, je t’aime”. Gyllenhaal también prestó su voz para un personaje de la película animada “Monster House”, la cual fue postulada para el Oscar.
Entre las películas en las que trabajó recientemente, cabe mencionar: “Trust the Man”, de Bart Freundlich, donde también actuaba David Duchovny y Julianne Moore; “Happy Endings” de Don Roos, con Lisa Kudrow; “Criminal”, con John C. Reilly y Diego Luna; “Casa de los Babys” de John Sayles; y “Mona Lisa Smile”, en la cual actuaba con Julia Roberts, Kirsten Dunst y Julia Stiles, bajo la dirección de Mike Newell.
Gyllenhaal es también una lograda actriz teatral. Ella actuó en la obra de Tony Kushner, “Homebody/Kabul”, la cual pudo verse en Los Angeles y en la Academia de Música de Brooklyn. Antes de ello hizo el papel de Alice en la muy premiada obra de Patrick Mauber “Closer”, que se ofreció primero en el teatro Berkeley Repertory y luego en el Mark Taper Forum de Los Angeles. También se la pudo ver en “Antony and Cleopatra” en el teatro Vanborough de Londres.
Gyllenhaal era una adolescente cuando debutó en la pantalla grande en el filme “Waterland”, protagonizada por Jeremy Irons y Ethan Hawke. Más tarde apareció en la satírica película de John Waters sobre Hollywood, “Cecil B. Demented”, lo que luego le valió un papel de co-protagonista en el film de suspenso y fantasía “Donnie Darko”.
En 1999, aún continuando su carrera de actuación, Gyllenhaal se graduó de la Universidad Columbia, en donde estudiaba Literatura.

MORGAN FREEMAN (Lucius Fox) ganó el Premio de la Academia, al Mejor Actor Secundario, por su papel en la película de Clint Eastwood, “Million Dollar Baby”. Por ese trabajo también recibió el Premio del Gremio de Actores de Cine (SAG) y fue postulado para el Globo de Oro. Luego, fue honrado en tres otras ocasiones con candidaturas al Oscar. La primera fue por su escalofriante actuación como el homicida del drama “Street Smart”, en 1987, por el cual también ganó los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles, de Nueva York y el de la Asociación Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto, además de las candidaturas a los premios Independent Spirit y Globo de Oro. Su segunda postulación al Oscar fue en 1989, al recrear el premiado personaje que ya había interpretado en teatros regionales, en “Driving Miss Daisy”, actuación por la que ganó un Globo de Oro y el Premio de la Junta Nacional de Críticos. Su tercera postulación fue por su trabajo en el drama de Frank Darabont de 1994, “The Shawshank Redemption”, actuación que también le valió candidaturas a los premios Globo de Oro, y al otorgado por la SAG.
Además de en “El Caballero de la Noche”, este verano Freeman también actúa en la película de acción y suspenso “Wanted”. Entre otras películas por venir en las que él actúa, están: “The Code”; “The Lonely Maiden”, la cual él también produce; y “The Human Factor”, la cual él co- produce y protagoniza, haciendo el papel de Nelson Mandela, y en la cual también actúa Matt Damon.
Entre los papeles más recientes que Freeman desempeñó, cabe mencionar los filmes: “The Bucket List” de Rob Reiner, junto a Jack Nicholson; “Feast of Love” de Robert Benton; “Gone Baby Gone” de Ben Affleck; “Lucky Number Slevin”; “An Unfinished Life” de Lasse Hallström, con Robert Redford y Jennifer Lopez; “Batman Begins” de Christopher Nolan; la película de acción de Jet Li “Unleashed”, escrita por Luc Besson; y la comedia “Bruce Almighty” y su secuela, “Evan Almighty”. Freeman prestó el especial tono de su voz para la película de Steven Spielberg “War of the Worlds”, y para el documental ganador del Oscar, “March of the Penguins”.
Entre sus película anteriores cabe mencionar: “The Sum of All Fears”, “High Crimes”, “Along Came a Spider”, “Nurse Betty”, “Deep Impact”, “Hard Rain”, “Amistad” de Steven Spielberg, “Kiss the Girls”, “Se7en”, “Unforgiven” de Clint Eastwood, “Glory”, “Lean on Me”, “Clean and Sober”, “Marie”, “Teachers”, “Harry & Son” y “Brubaker”.
En 1993, Freeman debutó como director con “Bopha!”. Poco después fundó su compañía productora Revelations Entertainment. Su producción más reciente fue la comedia “10 Items or Less” de Brad Silberling, en la cual actuaba junto a Paz Vega.
Freeman nació en Memphis, y comenzó su carrera en teatros de Nueva York, a comienzos de 1960, tras haber trabajado brevemente como mecánico en la Fuerza Aérea. Una década más tarde era una personalidad conocida en la televisión, cuando él creó el popular personaje Easy Reader en el exitoso programa para niños “The Electric Company”.
A lo largo de la década de 1970 continuó actuando en teatro, ganando los premios Drama Desk y Clarence Derwent. Además fue candidato al premio Tony, por su actuación sobresaliente en “The Mighty Gents” en 1978. En 1980, ganó Premios Obie, por su interpretación del antihéroe shakespereano, Coriolanus, en el Festival Shakespeare de Nueva York, y por su trabajo en “Mother Courage and Her Children”. En 1984, Freeman ganó otro Obie por su papel como el mensajero, en la aclamada producción de “Gospel at Colonus” de Lee Breuer; que se ofreció en la Academia de Música de Brooklyn. En 1985, ese mismo papel le valió el Premio Drama-Logue. En 1987, Freeman creó el personaje de Hoke Colburn, en la pieza de Alfred Uhry, “Driving Miss Daisy”, ganadora de un Premio Pulitzer, el cual le hizo merecedor de su cuarto Premio Obie. En 1990, Freeman actuó como Petruchio en “The Taming of the Shrew”, junto a Tracey Ullman en el Festival Shakespeare de Nueva York.
Ahora el actor vuelve a los escenarios teatrales, junto a Frances McDormand y Peter Gallagher, en el drama “The Country Girl” de Clifford Odett, dirigida por Mike Nichols, ofrecida en Broadway.

SOBRE LOS REALIZADORES

CHRISTOPHER NOLAN (Director/ Guionista/ Productor) es un cineasta premiado, que ha sido reconocido por su trabajo como director y como guionista.
Nolan comenzó a hacer películas desde temprana edad, con la cámara Súper 8 mm de su papá. Mientras que estudiaba Literatura Inglesa en el University College London, Nolan filmaba películas de 16 mm, dentro de la sociedad peliculera de la universidad. Aprendió a hacerlo con técnicas de muy bajo presupuesto, que más tarde utilizaría para filmar su primer largometraje, “Following”. Este “film noir” de suspenso, realizado sin grandes gastos tuvo gran éxito en varios festivales internacionales, incluyendo el de Toronto, Rótterdam, Slamdance de Utah y el de Hong Kong. Luego se estrenó en los cines norteamericanos, en el Reino Unido, en Francia y otros territorios.
Nolan realizó su segunda película independiente de bajo presupuesto, “Memento”, de la misma forma. En ella actuaban: Guy Pearce, Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano. El guión, escrito por Nolan mismo, se basaba en una historia escrita por su hermano Jonathan. El filme le valió a Nolan varios reconocimientos, entre ellos: las nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro al Mejor Guión, dos Premios Independent Spirit: al Mejor Director y al Mejor Guión; y la postulación al premio otorgado por el Gremio de Directores de América (DGA). Además, ganó el Premio al Mejor Guión otorgado por varios círculos de críticos de cine, entre ellos el de Los Angeles, el de Londres y el de Chicago; los premios de varias de Asociaciones de Críticos de Cine de Radiodifusión; el premio al Mejor Guionista del Año del Instituto de Cine Americano; y el Premio Waldo Salt al Mejor Guión en el 2001, en el Festival de Cine de Sundance.
Tras “Memento” Nolan realizó “Insomnia”, inquietante film policial de tema psicológico que tenía como estrellas a los artistas ganadores del Premio de la Academia: Al Pacino, Hilary Swank y Robin Williams. La crítica lo vivó, y Nolan ganó el Premio otorgado por el Círculo de Críticos de Londres al Mejor Director del Año.
En el año 2005, Nolan co-escribió y dirigió “Batman Begins”, protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman. El popular filme, daba nueva imagen a la franquicia de películas de Batman, y los críticos y el público le dieron sus palmas, lo que abrió camino a la secuela “El Caballero de la Noche”.
No hace mucho Nolan dirigió, co-escribió y produjo la película de misterio “The Prestige”, con la actuación de las estrellas Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y Michael Caine. La revista “Empire” nombró a Nolan Mejor Director del Año por se filme, el cual también fue postulado para el Oscar por su extraordinaria dirección de arte y filmación.
Nolan ahora vive en Los Angeles con su esposa, la productora Emma Thomas, y sus hijos.

CHARLES ROVEN (Productor) ha disfrutado del éxito de ser un distinguido productor de cine independiente tanto como de películas de grandes estudios, por más de dos décadas. Es co-fundador de Atlas Entertainment, compañía que por los últimos diez años ha sido parte de Mosaic Media Group, empresa que integra administración de producciones para películas multimedia y de televisión, de la cual él era socio fundador principal.
“El Caballero de la Noche” vuelve a reunir a Roven con el equipo de gente de la muy exitosa “Batman Begins”, la cual él produjo en el año 2005. “Batman Begins” estuvo dirigida por Christopher Nolan, y protagonizada por Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman y Gary Oldman. El filme fue número uno en taquillas por dos semanas consecutivas, y ahora casi llega a más de $370 millones de dólares en recaudaciones mundiales.
Además del filme “El Caballero de la Noche”, Roven produjo la recientemente estrenada comedia de acción “Get Smart”, dirigida por Peter Segal, en la cual actúan Steve Carell y Anne Hathaway respectivamente como Maxwell Smart y la Agente 99. La película abrió en el puesto número 1 en taquillas en los Estados Unidos. Roven también produjo el filme de suspenso y drama “The International”, programado para estrenarse al principio del 2009, con Clive Owen y Naomi Watts como protagonistas, bajo la dirección de Tom Tykwer.
A principios de este año, Roven produjo el muy aclamado film “The Bank Job”, dirigida por Roger Donaldson, con los artistas Jason Statham y Saffron Burrows. La película estuvo en el primer puesto en taquillas en su semana de apertura en los cines británicos.
Otras de sus recientes producciones fueron: el musical “Idlewild”, con los actores Andre Benjamin (Andre 3000) parte del dúo de hip hop Outkast y Antwan Patton (Big Boi); y la película de Terry Gilliam “The Brothers Grimm”, con las actuaciones de Matt Damon y Heath Ledger.
Anteriormente a ello, Roven produjo una gran variedad de películas, entre ellas la muy exitosa “Scooby-Doo”, que vendió más de $275 millones de dólares alrededor del mundo. A ello siguió la secuela “Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed”; la muy aclamada película de posguerra de la Guerra del Golfo, “Three Kings”; “City of Angels”, la popular fantasía romántica que recaudó más de 200 millones en taquillas mundiales; y “Twelve Monkeys”, de Terry Gilliam, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt, quien por ese papel fue postulado para el Oscar.
Roven comenzó su carrera como administrador en una empresa de casting, con la cual obtuvo gran experiencia para trabajar con artistas, y dentro del mundo de la producción.
En este 2008, fue galardonado con el Premio al Productor del Año en el ShoWest, por sus prolíficas contribuciones al mundo del cine.

EMMA THOMAS (Productora) es productora de obras independientes desafiantes y provocadoras como “Following” y “Memento”. Thomas también produce filmes para grandes estudios, entre ellos la muy exitosa “Batman Begins”.
Hace poco, ella produjo el drama “The Prestige”, loado por los críticos, dirigido por Christopher Nolan. En el film, Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson y Michael Caine, eran los protagonistas. La historia trataba sobre la acérrima rivalidad entre dos magos, obsesionados por ser uno mejor que el otro. Eso los lleva a auto-destruirse y a convertirse en asesinos. La película fue candidata a dos premios Oscar, en las categorías Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía.
Thomas y el escritor/director Christopher Nolan, estás desarrollando ahora “The Prisoner”, basado en el show de 1960 del canal BBC; y también “The Exec”, ambas a través de la compañía productora de ambos, Syncopy.
Thomas estudió en el prestigioso University College London. Comenzó su carrera en Working Title Films en la misma ciudad, en donde trabajó como productora activa durante cinco años. Allí aprendió sólidamente los tejes y manejes del ramo, y utilizó estos conocimientos para hacer carrera en producción.
Su primera película para cine como productora fue “Following”, a partir de la cual hizo un giro en su carrera. “Following” se filmó durante los fines de semana. La película no tenía casi presupuesto, y sin embargo, ganó reconocimiento en festivales de cine alrededor del mundo, y obtuvo distribución mundial.
Su siguiente película, fue “Memento”, un film independiente reconocido internacionalmente. Thomas fue productora asociada en ella, y la película ganó gran cantidad de premios, entre ellos: el Independent Spirit, el Premio Británico a Independent Film, y varios a la Mejor Película, otorgados por grupos de críticos. Su racha de éxitos continuó, y Thomas co-produjo su primera película para un gran estudio, el policial “Insomnia”, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank.
En el año 2005, Thomas produjo “Batman Begins”, con las estrellas Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman y Morgan Freeman, bajo la dirección de Christopher Nolan. El film recibió el reconocimiento de la crítica y el público, por la nueva y audaz imagen que daba a la franquicia Batman, lo que llevo a la secuela “El Caballero de la Noche”.

JONATHAN NOLAN (Guionista) en este momento está escribiendo el guión de “Interstellar”, una aventura espacial de ciencia-ficción que estará dirigida por Steven Spielberg.
Nolan nació en Londres y se crió en el área de Chicago en los Estados Unidos. Su carrera en cine comenzó con la fascinante historia corta “Memento Mori”, que luego se convertiría en la famosa película de cine negro “Memento”, protagonizada por Guy Pearce. Su hermano, Christopher Nolan dirigió la película y adaptó la historia para el guión. Jonathan fue postulado para el premio de la Academia al Mejor Guión Original, por “Memento”. Asimismo ganó el Premio al Guión Waldo Salt, en el Festival de Cine de Sundance 2001, ambos cuales compartió con su hermano Christopher.
Recientemente también co-escribió el guión para el filme de suspenso y misterio “The Prestige”, sobre la amarga rivalidad entre dos magos, y su trágica consecuencia. Los protagonistas del drama fueron Hugh Jackman, Christian Bale y Scarlett Johansson quienes actuaron bajo la dirección de Christopher Nolan

DAVID S. GOYER (Historia) ya había formado equipo anteriormente con Christopher Nolan, para escribir el guión de ”Batman Begins”, el cual ganó el Premio Saturn otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror.
Goyer cobró fama estelar por contar historias para la pantalla grande, con personajes adaptados de historias de otros mundos, de súper héroes, fantasías y temas sobrenaturales. En este momento está trabajando en el filme de suspenso sobrenatural “The Unborn”, protagonizada por Gary Oldman y Odette Yustman, la cual dirige él mismo a partir de su propio guión.
El éxito de Goyer comienza en 1998, a partir de escribir la exitosa película de acción “Blade”, protagonizada por Wesley Snipes, que encarnaba al personaje caza vampiros de los Cómics Marvel, que es semi-vampiro él mismo.
Luego, en el 2002, escribió y fue productor ejecutivo de “Blade II”. Más tarde, Goyer escribió, dirigió y produjo la última entrega de la trilogía, “Blade: Trinity”. Asimismo fue productor ejecutivo de “Blade: The Series” para Spike TV, la primera serie con guión original de dicha cadena.
Abriéndose del campo del género de acción, en el año 2002, Goyer debutó como director, con la mordaz comedia “ZigZag”, en la que actuaban Wesley Snipes, John Leguizamo, Oliver Platt, Natasha Lyonne y Sam Jones III.
Además de “ZigZag” y de “Blade: Trinity”, el año pasado Goyer dirigió la película de terror de tema sobrenatural, “The Invisible”, con los actores Justin Chatwin y Margarita Levieva.
Goyer se crió en Ann Arbor, Michigan, y desde pequeño quería escribir historietas de cómics, lo que luego derivó en que las lleve a la gran pantalla. Vendió su primer guión para películas de acción a los 22 años, cuando todavía estudiaba en la Universidad de California del Sur. Su libreto pasó a ser la película de Jean Claude Van Damme, “Death Warrant”. Entre otros de sus trabajos en el principio de su carrera, está también el guión del filme aclamado por la crítica, “Dark City”.
La pasión de Goyer por los libros de cómic, lo llevó a escribir para DC Cómics durante cuatro años. El co-escribió “The Justice Society”, que fue uno de los grandes éxitos de DC Cómics.

BENJAMIN MELNIKER (Productor Ejecutivo) tiene una relación de hace mucho tiempo con DC Cómics. Él y Michael Uslan, su socio en producciones, han formado parte de toda la saga de Batman en cine y trabajos de directo-a-DVD. Recientemente Melniker fue productor ejecutivo en “Batman Begins” de Christopher Nolan. Antes de ello, había sido productor ejecutivo de las películas de “Batman”, dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton y Jack Nicholson; luego “Batman Returns”, también dirigida por Burton, y con un reparto encabezado por Keaton, Michelle Pfieffer y Danny DeVito. A ello le siguió “Batman Forever”, bajo la dirección de Joel Schumacher, que tenía las actuaciones de Val Kilmer, Jim Carrey y Tommy Lee Jones; y más tarde “Batman & Robin”, en la que trabajaban George Clooney y Arnold Schwarzenegger. Melniker también produjo la película animada “Batman: Mask of Phantasm”, y la ganadora del Premio Annie “Batman Beyond: Return of El Joker”.
Además Melniker fue productor del film de suspenso de Francis Lawrence “Constantine”, que estaba basada en las historietas gráficas del personaje Hellblazer de las revistas de DC Cómics/Vértigo, y en la que actúa Keanu Reeves. También fue productor ejecutivo de “Catwoman”, y productor asociado en la película de Disney, “National Treasure”.
En este momento Melniker es productor ejecutivo de la película de suspenso y acción “The Spirit”, basada en un libro de cómics de Will Eisner. La misma está dirigida por Frank Miller, y en ella actúan Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes. Se espera su estreno en estas próximas fiestas.
Melniker comenzó su carrera en cine en la Metro-Goldwyn-Mayer, y trabajó en la respetable compañía durante treinta años ocupando varios cargos, el último, como Vicepresidente Ejecutivo de la empresa, y antes como miembro de la Junta Directiva y su Comité Ejecutivo y como Presidente del Comité de Selección de Películas. Durante su época en MGM, trabajó en algunos de los más memorables largometrajes que alguna vez se han hecho, incluyendo “Ben-Hur”, protagonizado por Charlton Heston; la película de David Lean, “Dr. Zhivago”, “2001: A Space Odyssey” de Stanley Kubrick, y el musical “Gigi”, dirigido por Vincente Minnelli.
En 1975 Melniker fue productor ejecutivo de su primera película, el drama de acción “Mitchell”, a lo que siguió con el film de suspenso del año 1976 “Shoot”, interpretada por Cliff Robertson y Ernest Borgnine.
El prolífico productor también ha conseguido grandes éxitos en el mundo de la televisión. Sus créditos en la pequeña pantalla incluyen series infantiles como “Where on Earth is Carmen Sandiego”, por la cual ganó el Premio Emmy al Programa Animado para Niños Sobresaliente; “Harmful Intent”, basado en el libro de Robin Cook, la serie “Fish Police”, “Swamp Thing”, “Dinosaucers” y la aclamada miniserie del canal PBS, “Three Sovereigns for Sister Sarah”, basada en la historia real de los juicios a las brujas de Salem.

MICHAEL USLAN (Productor Ejecutivo) desde hace mucho tiempo está asociado a DC Comics. Junto con Benjamin Melniker, son socios en producciones desde hace mucho tiempo, y han hecho posibles todas las películas de la franquicia Batman, y muchas otras películas de cine y trabajos de directo- a-DVD basados en títulos de DC Cómics.
Recientemente Uslan fue productor ejecutivo para la exitosa película de Christopher Nolan, “Batman Begins”. También produjo la película de suspenso “Constantine”, con Keanu Reeves como primer actor, bajo la dirección de Francis Lawrence. Antes de todo ello, Uslan había sido productor ejecutivo para las películas de Tim Burton “Batman” y “Batman Returns” protagonizadas por Michael Keaton; y tras ello “Batman Forever” y “Batman & Robin”, ambas dirigidas por Joel Schumacher. Otros de los trabajos de Uslan como productor ejecutivo, fueron los siguientes títulos: “Catwoman”; y los filmes animados “Gotham Knight”; “Batman: Sub-Zero”; “Batman: Mystery of The Batwoman”; “Batman y Dracula”; “Batman: Mask of The Phantasm” y “Batman Beyond: Return of El Joker”, por el cual ganó el Premio Annie. Además, fue productor asociado para la arrasadoramente exitosa “National Treasure”.
Uslan ahora está produciendo el inminente filme de acción y suspenso “The Spirit”, basado en el libro de cómics de Will Eisner. Allí son protagonistas Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Eva Mendes, dirigidos por Frank Miller. “The Spirit” podrá verse en las próximas fiestas.
Uslan es también un exitoso productor de televisión. El ganó un Premio Emmy por la popular serie de televisión “Where on Earth is Carmen Sandiego”, para la cual fue productor ejecutivo. Otros de sus trabajos como productor de televisión fueron: “Harmful Intent”, basada en la novela de Robin Cook, y la aclamada mini serie del canal PBS, “Three Sovereigns for Sarah”, basada en la historia real de los juicios de las brujas de Salem.
Uslan creció devorando cómics y, en realidad, aprendió a leer con ellos. Pasó a ser una renombrada autoridad en cuanto a la historia de las historietas y, en la Universidad de Indiana, dio clases del primer curso universitario acreditado en libros de historietas, escribiendo un manual complementario, “The Comic Book in America”. Poco después, recibió una llamada de DC Cómics ofreciéndole un trabajo. El talentoso escritor tuvo la oportunidad de convertir su sueño en realidad y escribir historietas de cómic de “Batman”. Desde entonces Uslan escribió para varios títulos de cómics, y docenas de crónicas sobre la historia de los cómics, entre sus obras están: “America At War – A History of War Comics”, “Mysteries in Space – A History of Science Fiction Comics”, y “The Pow! Zap! Wham! Comic Book Trivia Quiz Book”.
Entre otros muchos trabajos, Uslan escribió tiras de historietas para varios diarios internacionales, como: “Terry and the Pirates”; “Just Imagine” libro de cómics con el legendario Stan Lee; la edición tapa dura de las historietas de “Batman”, “Detective #27”; “The Spirit” de Will Eisner y “Dick Clark’s The First 25 Years of Rock and Roll”.

KEVIN DE LA NOY (Productor Ejecutivo) recientemente fue productor ejecutivo del drama “Blood Diamond”, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly y Djimon Hounsou, bajo la dirección de Edward Zwick. Ya había trabajado antes con Zwick, como jefe de unidad de producción, en “The Last Samurai”.
Entre sus trabajos como productor están: el drama de ciencia-ficción “Timeline”, de Richard Donner el cual co-produjo, y la premiada película dramática sobre la Segunda Guerra Mundial, del director Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”, en la cual él fue productor asociado.
De La Noy también fue jefe de unidad de producción para las películas: “Ali”, “Titanic”, “Braveheart”, “Mission: Impossible” y “Mission: Impossible II”. Sus trabajos en películas también incluyen el de supervisor de producción de la película “The Power of One”; y como jefe de supervisión de lugares para la películas “The Ghost and the Darkness”; “Black Beauty”, “The Secret Garden” y “1492: Conquest of Paradise”. De La Noy fue asimismo asistente de director para una gran variedad de películas.

THOMAS TULL (Productor Ejecutivo) es el fundador, Presidente y Director Ejecutivo de Legendary Pictures, una compañía de producción de películas de capitales privados, que financia un total de más de $1.500 millones de dólares. Legendary Pictures recientemente renovó su contrato de 5 años para co-producir y co-financiar películas con Warner Bros. Pictures. Desde el año 2005, Legendary trabaja junto con Warner Bros., y juntos realizaron películas como: “Batman Begins”, “Superman Returns”, y la súper exitosa “300”. Aún por estrenarse está “Watchmen” dirigida por Zack Snyder.
Tull fue quien ingenió la estructura única de capitales privados de Legendary, trato por el cual la revista Investment Dealer’s Digest (IDD) otorgó a Legendary Pictures su prestigioso premio Contrato del Año 2005, dentro del mundo de entretenimiento.
Tull es también co-fundador y Vice-Presidente de la flamante compañía de juegos de vídeo Brash Entertainment, para la cual arregló el financiamiento a través de inversiones por $400 millones de dólares. Al día de la fecha, la compañía tiene asegurada la propiedad intelectual de cinco de los más importantes estudios, y tiene una colección de más de 40 licencias, lo que incluye varias propiedades originales.
Tull previamente fue presidente y miembro de la Junta de Directores de la compañía de acciones The Convex Group, para medios y entretenimiento, ubicada en Atlanta. Asimismo fue miembro de la Junta Directiva de How Stuff Works, compañía de The Convex Group, que fue adquirida bajo su patrocinio. Luego dicha compañía fue vendida a Discovery Networks. Antes de trabajar en Convex, Tull era una de las cabezas principales en Southeast Interactive Technology Funds.
Tull es miembro de la Junta de Directivos del Instituto de Cine Americano (AFI). También es miembro de la Junta del Zoológico de San Diego, donde participa en la Junta de la Fundación de la Sociedad Zoológica de San Diego. Tull estudió en el Hamilton College, de done se graduó in 1992.

WALLY PFISTER (Director of Fotografía) por dos veces consecutivas fue postulado al premio de la Academia, por su trabajo para el director Christopher Nolan. La primera vez fue en el año 2005, por “Batman Begins”, filmación por la cual fue también vivado por sus pares, al ser candidato al premio otorgado por la Sociedad Americana de Camarógrafos. Al año siguiente, volvió a ser nominado para el Oscar por su trabajo al filmar “The Prestige”. Antes, Pfister había recibido un Premio Independent Spirit por las imágenes que brindó a la película “Memento”, la primera que realizaron juntos con Nolan. Volvió a formar equipo con Nolan en el filme policial “Insomnia”.
Entre otros trabajos de Pfister, cabe mencionar: “The Italian Job”, dirigida por F. Gary Gray, y las películas independientes “Slow Burn”, “Laurel Canyon”, “Scotland, PA”, y “The Hi-Line”, por la cual ganó el Premio Moxie! a la Mejor Fotografía, en el Festival de Cine de Santa Monica.
En la pantalla chica, se pudo ver el trabajo de Pfister como director de fotografía en los telefilmes: “Sanctuary”, “Sharing the Secret”, “Breakfast with Einstein”, “Rhapsody in Bloom” y “Sketch Artist”.

NATHAN CROWLEY (Diseñador de Producción) ha sido honrado por sus trabajos para el director Christopher Nolan. Fue candidato al premio de la Academia por sus diseños para el drama de época “The Prestige”. Antes de ello, fue candidato al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por “Batman Begins”. Crowley fue también nominado para el premio del Gremio de Directores de Arte por ambas películas. La primera vez que trabajó con Nolan, fue para el filme policial “Insomnia”, protagonizado por Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank.
Otros de los trabajos de Crowley fueron: el drama romántico “The Lake House”; la película biográfica “Veronica Guerin”, dirigida por Joel Schumacher; el drama de guerra “Behind Enemy Lines”; y la comedia de Barry Levinson, que sucede en Irlanda, “An Everlasting Piece”.
Antes de ello, había trabajado como director de arte en las películas: “Mission: Impossible II”, dirigida por John Woo; “Assassins” de Richard Donner; “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula; y “Braveheart”, dirigida y protagonizada por Mel Gibson.
Además de su trabajo en filmación, Crowley fue diseñador de producción para la serie de televisión de la BBC, “The Ambassador”.

LINDY HEMMING (Diseñadora de Vestuario) ganó el Premio de la Academia por sus diseños de vestidos de la era Gilbert & Sullivan, para el filme “Topsy-Turvy”, dirigido por Mike Leigh. Leigh volvió a elegirla como diseñadora de vestuario para sus películas “Naked”, “Life is Sweet” y “High Hopes”.
Antes de ello, Hemming había trabajado con el director Christopher Nolan en “Batman Begins”. Asimismo fue la diseñadora de vestuario en las película recientes de James Bond, comenzando en 1995 con “GoldenEye”, dirigido por Martin Campbell, a lo que siguió “Tomorrow Never Dies” de Roger Spottiswoode, “The World is Not Enough” de Michael Apted, “Die Another Day” de Lee Tamahori y “Casino Royale” de Campbell. Ahora está trabajando junto con Campbell en la película “Edge of Darkness”, protagonizada por Mel Gibson.
Entre las muchas películas para las que trabajó Hemming, están: “Lara Croft: Tomb Raider” y su secuela, “Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life”; “Harry Potter and the Chamber of Secrets”, dirigida por Chris Columbus; “The Man Who Cried” de Sally Potter; “The Trench”, con la actuación de Daniel Craig; “Little Voice” y “Blame It on the Bellboy” de Mark Herman; “The Brave”, dirigida y protagonizada por Johnny Depp; “Blood and Wine” de Bob Rafelson; “Funny Bones” y “Hear My Song” de Peter Chelsom; “Four Weddings and a Funeral” de Mike Newell, por la cual fue candidata al premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA); “Waterland” de Stephen Gyllenhaal; “The Krays” de Peter Medak; “Queen of Hearts” de John Amiel; “My Beautiful Laundrette” de Stephen Frears; “Wetherby” de David Hare; “Laughterhouse” de Richard Eyre; y “Comfort and Joy” de Bill Forsyth.
Hemming fue postulada al premio BAFTA TV por su trabajo en el telefilme “Porterhouse Blue”. Entre sus trabajos en televisión, están las películas “Running Late”, “Dancing Queen” y “All Things Bright and Beautiful”.
Antes de diseñar vestuarios para cine, Hemming hacía vestuarios teatrales. Ella trabajó para obras de la Royal Shakespeare Company, del Teatro Nacional de Gran Bretaña, y muchas otras producciones teatrales del londinense West End.

LEE SMITH (Montaje) vuelve a trabajar con el director Christopher Nolan en “El Caballero de la Noche”, para el cual ya había realizado el montaje de “Batman Begins” y de “The Prestige”. Smith también trabajó largamente con el director Peter Weir, y fue candidato al premio de la Academia por el montaje que realizó para “Master and Commander: The Far Side of the World” de Weir, por la cual también fue postulado para el premio Eddie otorgado por los Editores de Cine Americanos. Previamente, Smith había trabajado como editor y diseñador de sonido para “The Truman Show”, “Fearless” y “Green Card” de Weir; como editor adicional para “Dead Poets Society”; y como editor asociado y diseñador de sonido para “The Year of Living Dangerously”, película con la cual comenzó su trabajo juntos.
Smith viene de Australia, en donde ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano (AFI) al Mejor Montaje, por el film “Two Hands” de Gregor Jordan, para el cual también había sido diseñador de sonido. Por su trabajo como sonidista ganó el Premio de la AFI, y fue postulado para el premio de la Academia Británica de Artes de Cine y Televisión (BAFTA) por “The Piano” de Jane Campion, y ganó el Premio de la por “Dead Calm” de Phillip Noyce.
Otros trabajos de Smith en el montaje, se pudieron ver en las películas: “The Rage in Placid Lake”, “Black and White”, “Buffalo Soldiers”, “Risk”, “Joey”, “Robocop 2”, “Communion” y “Howling III”. Asimismo fue diseñador de sonido para “Little Women” de Gillian Armstrong.

HANS ZIMMER (Compositor) es uno de los compositores más influyentes de la industria del cine, campo donde realizó una carrera a lo largo de tres décadas, y compuso más de cien obras.
En 1994, Zimmer ganó tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro, por la música de la película de dibujos animados “The Lion King”. El álbum musical de película pasó a ser uno de los más exitosos en su categoría, de todos los tiempos. La música realizada por Zimmer para “The Lion King” continúa recibiendo aplausos, ahora con la obra musical teatral, que ganó el Premio Tony a la Mejor Obra Musical en 1998, y también el Premio Grammy al Mejor Álbum con Artistas Originales. Hace ya diez años que dicha obra musical se ofrece en Broadway, y en producciones teatrales alrededor del mundo.
Zimmer tuvo otras seis nominaciones al Premio de la Academia por: la música de la película “Gladiator”, “The Thin Red Line”, “The Prince of Egypt”, “As Good as It Gets”, “The Preacher’s Wife” y por “Rain Man”. Además también recibió el Premio Globo de Oro y una nominación al Premio Grammy por “Gladiator”, y recibió otras nominaciones al Premio Globo de Oro: por su trabajo como compositor de la música de las películas: “The Da Vinci Code”, “Spanglish”, “The Last Samurai”, “Spirit: Stallion of the Cimarron”, “Pearl Harbor” y “The Prince of Egypt”.
Su música más reciente se pudo escuchar en la película animada “Kung Fu Panda”. Ahora, el compositor se encuentra trabajando para el drama de la vida real de Ron Howard, “Frost/Nixon”; y para la película animada “Madagascar: Escape 2 Africa”.
Entre la larga lista de filmes para los que Zimmer trabajó, están: “The Simpsons Movie”, “The Holiday”, “Pirates of the Caribbean: At World’s End”, “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest”, “Batman Begins”, “Madagascar”, “Matchstick Men”, “Shark Tale”, “Black Hawk Down”, “The Ring”, “Hannibal”, “Crimson Tide”, “Thelma & Louise”, “Driving Miss Daisy”, “Mission: Impossible II”, “A League of Their Own”, “Black Rain”, “Backdraft”, “True Romance” y “My Beautiful Launderette”.
Además de la miríada de obras que realizó como compositor, Zimmer es también productor musical y consultor para varias películas, incluyendo la muy exitosa y reciente “Iron Man”, para la cual trabajó como productor musical ejecutivo

JAMES NEWTON HOWARD (Compositor) ha sido nominado siete veces para al premio de la Academia, y es uno de los compositores más prolíficos de la industria del cine. Newton Howard compuso más de cien piezas para películas de cine y televisión. Su más reciente candidatura al Oscar, fue por su trabajo para el drama que la crítica tanto aclamó, Michael Clayton”, protagonizada por George Clooney. Howard también formó parte de las listas al premio Oscar a la Mejor Música Original, por su trabajo en las películas: “The Village”, de M. Night Shyamalan; “My Best Friend’s Wedding”, de P.J. Hogan; “The Fugitive” de Andrew Davis y “The Prince of Tides” de Barbra Streisand. Howard volvió a ser postulado al Oscar, y también a dos Globos de Oro, en la categoría Mejor Canción Original, por “Look What Love Has Done” del film “Junior” y por “For the First Time” de “One Fine Day”. El tercer Globo de Oro, fue por la música que creó para la exitosa nueva versión de “King Kong” de Peter Jackson.
Howard compuso la música de todas las películas de M. Night Shyamalan, comenzando con el exitoso film debut del director, “The Sixth Sense”, al que luego siguieron “Unbreakable”, “Signs”, “Lady in the Water” y más recientemente “The Happening”.
Ahora, Howard está componiendo la música para varias películas por venir, entre las que se encuentran: “Defiance” de Edward Zwick y “Confessions of a Shopaholic”, de P.J. Hogan.
Entre el variado género de películas para las que Howard trabajó, están: “The Great Debaters”, de Denzel Washington; “Charlie Wilson’s War” de Mike Nichols; “Blood Diamond” de Edward Zwick; “Batman Begins” de Christopher Nolan; “The Interpreter” de Sydney Pollack; “Collateral” de Michael Mann; “Hidalgo” de Joe Johnston; “Peter Pan” de P.J. Hogan; “America’s Sweethearts” de Joe Roth; “Runaway Bride” y “Pretty Woman”; de Garry Marshall; “Primal Fear” de Gregory Hoblit; “Outbreak” de Wolfgang Petersen; “Wyatt Earp” y “Grand Canyon” de Lawrence Kasdan; “Dave” de Ivan Reitman; “Falling Down” de Joel Schumacher; y “Major League” de David S. Ward, por nombrar algunas.
Howard fue también galardonado por su trabajo para televisión, pues recibió un Premio Emmy al Tema Musical Central Sobresaliente en la serie “Gideon’s Crossing”, y una nominación en la misma categoría por la duradera serie “ER”.